viernes, 20 de noviembre de 2015

27 APUNTES DE MARGARITA RITA RICA DINAMITA





En el mes de agosto decidimos junto a mi esposa que era el momento justo para tomar un respiro profundo y alejarnos de la rutina, utilizando como tremenda, apasionante, necesaria justificación, el cumplir un año más juntos.

El lugar, la Antigua Guatemala.  En el parque se encontraba una pequeña feria del libro, de esas donde uno encuentra verdaderas joyas literarias. Por Q5.00 y algunas veces hasta por un Q1.00.  De este esquema y proceso de compra venta de libros usados, creo que se podría hacer incluso un libro, o quizás un documental.

Especialmente me llamo la atención un puesto, donde la vendedora tenía varias piezas de literatura nacional. Casi de forma instantánea mi atención fue capturada, por el título. (27 Apuntes de Margarita Rita Rica Dinamita) pues de manera directa se daba constancia de la autoría del proyecto.

Lo poco que yo sabía hasta el momento de esta artista era que tuvo múltiples facetas dentro de una extensa producción de obras.  Además de los diversos formatos en los cuales se abrió camino, Margarita Azurdia,  de manera creativa y jocosa experimento utilizando muchos seudónimos entre los cuales llegaron a destacar,  Margo Fanjul, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita.

Me sorprendí mucho, pues yo la consideraba solo productora de material visual, dibujo, pintura y escultura. 





Nunca me enteré hasta ese momento, de su producción literaria.

Estos 27 apuntes son verdaderamente sencillos aunque inquietantes.  Se puede llegar a sentir toda una bomba de honestidad, donde la autora expone sus pensamientos, sentimientos y confusiones ante una sociedad que poco valora el arte, y que cuando lo hace se enfoca en celebrar el trabajo del hombre por encima del potencial femenino.


Cada poema (“apunte”) carece de un título especifico, solo se hace referencia al número de apunte.

“7

Buenos días Margarita Rita Rica Dinamita
Ama la vida
Ama tu vida
Amaté a ti
Y allí decide que la fotografía de mi licencia
Con la mitad de mi cara pa´ un lado
Y con la otra torcida pal otro
Con un ojo que mira hacia arriba
Y el otro que mira pa´bajo
La quijada invisible dije

Voy a aflojarle los tornillos y torniquetes
Y la armadura entera
Para cambiar de configuración
Buenos días Margarita Rita Rica Dinamita
Ama la vida
Ama tu vida
Amaté a ti”

Considero esta obra como una rareza de nuestro arte nacional, voy a conservarla y sobre todo comentarla a todo mundo pues es necesario no solo valorar el material nacional, sino también el talento femenino, el cual siempre ha estado presente siendo vital para el proceso de toda manifestación artística en nuestro país.


Esta obra fue realizada en 1979 junto a la editorial Calabaza
Margarita Azurdia 1931-1998




27 APUNTES DE MARGARITA RITA RICA DINAMITA =  6.50 DE 10


viernes, 13 de noviembre de 2015

LUIS PEDRO VILLAGRÁN / LOS INSTANTES SAGRADOS





Resulta altamente refrescante para el espíritu encontrarse con obras de arte.  Estas generan una apertura espacio temporal en la mente y  en la vida misma, nos sumergen para expulsarnos a la realidad nuevamente, algunas veces a realidades demasiado crudas.  No estoy recetando en ningún momento que utilicemos el arte como una forma de escapar de nuestra cotidianidad. ¡No, para nada!  Pero no se puede negar que hay obras que funcionan como un soporte perfecto para perdernos en el viaje del lenguaje y su complejidad.

En los instantes sagrados obra del compositor, poeta, productor de música electrónica Luís Pedro Villagrán, llegamos a un punto pocas veces explorado, llegamos a ese momento donde podemos creer, tan solo creer que hemos entendido completamente  la obra del autor.

Bastante rica en imaginación, conceptos universales-religiosos, metáforas muy bien diseñadas en cada capitulo. Los Instantes Sagrados logra plasmar, toda una odisea intrapersonal donde me atrevo a creer que el autor se representa a si mismo en todos sus personajes, ya sean reales o ficticios.  Nos presenta personajes que a la vez son grandes conexiones  existenciales como por ejemplo:  Madre-Persona,  dios-lenguaje,  El niño que buscaba venganza.

Conexiones que nos unen a todos, concatenando universalmente todos los instantes sagrados una y otra vez en loop´s infinitos, como si se tratara de un minimal beat a través de la mezcla de prosa, poesía y monólogos.


Villagrán ha dado grandes frutos para la literatura nacional,  pues no solo se ha conformado con escribir, se ha dado la tarea de conceptualizar y exponer el trabajo de otros autores emergentes a través de un proyecto conocido como Cava editores, donde han publicados  otros proyectos interesantes como, Resbaladero gigante de Fausto Morales.

¡Adelante! Los invito a buscar y experimentar la propuesta de Luís Pedro y del pequeño pero prometedor catálogo de cava editores.


Los Instantes Sagrados           8.75   de     10.



jueves, 1 de octubre de 2015

TENTA / EP



TENTA

La música electrónica podría considerarse como un referente en este blog, ya que directa o indirectamente siempre ha estado presente en las diversas propuestas que hemos evaluado a través de reseñas y entrevistas. 

Dieresis, Evilminded, Anorexorcist, The World Bridge on FIRE, por citar algunos, donde las bases principales de la música son géneros que abarcan todo un abanico de posibilidades, desde el Hardcore o el experimental, pero siempre apegados a maquinas y computadoras tanto en vivo como en post-producción.

Hago referencia a esto, ya que la siguiente banda, considero que trabaja con la electrónica desde una forma más directa. Sintetizadores, cajas de ritmo, computadoras, son parte esencial de su arsenal sonoro,  TENTA, es una banda que empieza a tomar cada vez más fuerza.

Hace unas semanas escuchaba en la radio TGW el programa: Música en Transito, a cargo del siempre carismático y conocedor Jorge Sierra, en esa ocasión presentaba una entrevista con algunos de los miembros de otra banda importante en la actualidad, FRAAEK, se comentaron varios temas, principalmente que estos chavos estarían presentando un nuevo material y que una banda llamada TENTA, estaría compartiendo escenario con ellos,  fue de esta manera como mi curiosidad me llevo a investigar más sobre el grupo TENTA, ya que de forma contundente el nombre se quedo en mi mente, pues evoca un juego infantil que la mayoría conoce.

SOBRE EL EP DE TENTA

Llego al facebook de la banda


Y descubro que desde su perfil, están regalando a través de una descarga su EP.

Inmediatamente accedo al ritual de descargar y pasarlo a mi celular, para escucharlo en el regreso de oficina a la casa,  pero mi sorpresa fue grande al descubrir que el material que esta proponiendo la banda,  realmente no es, verdaderamente fresco ni revolucionario.

Tengo que dejar claro, que no soy un crítico especializado en música, solo soy alguien que tiene un gran amor por el arte realizado en nuestro país, de tal manera que cada descubrimiento en cualquier área o disciplina artística la quiero compartir con ustedes a través de este blog.

TENTA trata de generar una amalgama entre todas sus influencias, me atrevo a creerlo de esta manera, seis son los temas que componen este EP,  en lo personal me quedo solo con el primer track llamado Abducción el cual es toda una oda a los sonidos retro electrónicos cargados de cierta oscuridad,  el tema se siente denso de principio a fin,  pero luego que la propuesta del material continua se pierde la magia. Los siguientes temas algunos cargados con una dosis de material político en sus líricas que no termina de convencer,  otros temas están bañados en samples que lejos de darle un toque especial, solo terminan aburriendo con tanto loop.

Me encantaría poder asistir a una presentación en vivo de TENTA, pues se que dicha experiencia sería una aventura completamente diferente. Gritos, saltos, imágenes psicodélicas proyectadas en pantallas delirantes.

Es en este punto cuando creo que es momento  decirles a mis lectores “Ustedes la llevan” sigamos jugando TENTA los invito a que sean ustedes quienes den su veredicto final ante esta propuesta.

En mi opinión una gran producción, pero que nos deja a medias en un largo viaje.  Espero con mucha ansiedad un larga duración de esta banda nacional.


TENTA EP     PUNTUACIÓN   7.80 DE 10


viernes, 18 de septiembre de 2015

GRAFFITI EN GUATEMALA / PULIDO





 Graffiti en Guatemala #1 

Decir que el graffiti en Guatemala es algo nuevo resulta completamente falso. Desde hace un par de décadas se ha venido generando esta forma de expresión en las calles de nuestra ciudad y también en algunos departamentos de nuestro ecléctico país.  Visto por la mayoría como una forma de vandalismo sin sentido, el graffiti aun pertenece a una de las manifestaciones más señaladas y poco entendidas. Este movimiento es toda una cultura que se extiende más allá de la propuesta visual, es toda una cadena de hechos, artistas, ideas  y características que lo hacen sumamente especial.  Tomando en cuenta que las bellas artes más tradicionales no tienen todo el apoyo que merecen en nuestro país, no es de extrañar que una disciplina cuya cuna es la calle misma, carezca de grupos o instituciones dispuestos para aportar tiempo, espacios y difusión.

El graffiti; si tiene una vertiente donde se expone el vandalismo pero no es toda su esencia, como en todo siempre existirán quienes no desaprovechan la oportunidad o los espacios públicos para cometer cualquier tontería.  Pero por otro lado existen verdaderos talentos en esta forma de arte callejero que saben utilizar áreas abandonas, teniendo en su trabajo conocimientos de composición visual y estética, haciendo uso adecuado de formas, líneas y texturas.  

Es a través de este espacio en la red, donde aprovecho para comunicar a los lectores de este blog, que de ahora en adelante voy a tomar en cuenta dos nuevas disciplinas artísticas hasta ahora poco exploradas en mis investigaciones.  La primera es el Graffiti, de la cual con este post realizo un debut, la otra rama es la de los tatuajes, de la cual más adelante podrán esperar varias sorpresas.

Graffiteros guatemaltecos
(PULIDO)





Anillo periférico, calzada San Juan, Aguilar Batres, Montufar, son solo algunos de los lugares donde constantemente utilizamos como puntos de acceso miles de guatemaltecos y  en donde podremos encontrar en varios sitios, increíbles obras de graffiti del creador cuyo TAG (Firma/nombre artístico de un graffitero) es Pulido.

Estudiante de artes visuales en la Usac, Pulido es todo un referente en los lugares públicos  de esta ciudad en cuanto a esta disciplina se refiere, son años de estar plasmando sus sentimientos y sus ideas más abstractas de la mano de otros muchos creadores. En sus composiciones podemos encontrar constantemente, personajes femeninos, mutantes mitad humanos mitad moscas, alienígenas. Además es interesante mencionar que su obra no se limita solo a las calles pues ha trascendido a otras ramas como el arte corporal, tanto en tatuaje como en body paint, actualmente también a manifestado su interés por el mundo de los cómics, al día de hoy cuenta con seis mini historietas, de la última aun se pueden conseguir algunas copias en la biblioteca del Centro Cultural de España en la zona 1.





Pueden acceder a su sitio web y ver más de su obra en el siguiente enlace



miércoles, 26 de agosto de 2015

WEB CÓMIC #2 / TESLA SYSTEM

 ( TESLA SYSTEM )


STHEPANIE JEREZ Y CRISTIAN GONZÁLEZ 





Nuevamente utilizo este espacio para brindar a los lectores, información relacionada con el mundo de las viñetas en nuestro país.  El web-cómic como formato de la era 2.0 cada vez va creciendo más. 

Tesla System es una prueba definitiva de este fenómeno,  una historia donde el eje principal es la ciencia ficción, en el marco del sub-género del Cyber punk   Hace algún tiempo me enteré de este proyecto a través de un diario de circulación nacional,  luego de esto me di a la tarea de investigar detalles sobre la producción de esta obra.  

Su creadora principal  Sthepanie Jerez, es una estudiante de ilustración, arte y diseño.  No cabe duda que cuenta en sus secuencias con un estilo muy particular,  que si bien no puedo definirla abiertamente como mi dibujante guatemalteca favorita, puedo decir que un cierto halo enigmático rodean a los dibujos de Sthepanie, pues por momentos podemos apreciar imágenes maduras y luego en la siguiente viñeta, parecieran trazos algo infantiles o quizás plegados de influencias orientales tipo manga.

Tesla System es de momento un proyecto en pausa, aletargado. Pues en su sitio web solo podemos encontrar el primer capítulo de dicha obra. 

En cuanto el factor narrativo, la historia parece ser interesante aunque en realidad no pasa de allí, claro que estoy expresando  esto, con tan solo un capítulo visto hasta el momento,  la verdad aunque es una propuesta sencilla, deja con deseos de más.


Este es el link de la página donde pueden descargar el pdf



Y este es el link para ver en yotube, un interesante trailer donde se anuncia este web-cómic.


Puntuación  para Tesla System,  Cap, #1       7.75 de 10

viernes, 31 de julio de 2015

PAJARO JAGUAR / ENTREVISTA





Han pasado aproximadamente tres años desde que descubrí a Pajaro Jaguar. Multidisciplinario y multiplataformas este proyecto no es exclusivamente un grupo de rock, o un espectáculo de música electrónica  como otros medios de comunicación lo han querido encajonar.

Su complejidad radica en plantear formas de  arte donde el mensaje plasmado, pueda ir evolucionando progresivamente.  David Marín, es el artista y productor detrás de las obras de Pajaro Jaguar las cuales van desde Vídeos, Cómics, Sistemas de Oráculos, poesía musicalizada y esculturas cinéticas.  Este creador busca nutrirse de elementos del imaginario colectivo para ir moldeando sus ideas,  una de las finalidades principales es dar a conocer a nuevas generaciones elementos de nuestra cultura, como lo son la cosmovisión maya o las obras de grandes mentes de artistas guatemaltecos como Miguel Ángel Asturias o Joaquín Oréllana.

David no solo es un artista, sino que tiene una base profesional como un importante científico, motivo por el cual, sus obras incorporan constantemente la tecnología como herramienta y puente de comunicación. 

De hecho la interactividad es una realidad, solo con dar un vistazo por su página oficial, van a entender, cual es el punto al que quiero llegar. 


Lo completo  de su obra me hizo pensar, que la explicación de su basto contenido debería ser transmitido a los lectores de este blog por el mismo,  así que el género de la entrevista surge como una necesidad para que puedan ser testigos del momento que vive Pájaro Jaguar y que le depara en un futuro cercano a este proyecto.

*Entrevista realizada a David Marín vía correo electrónico






¿Cómo fue tu inicio en el mundo del arte?

La mayoría de niños practican todas las formas de arte hasta que son reprimidos por el sistema. En mi caso tuve la suerte de poder continuar con esto hasta hoy. Ahora el llamado “mundo del arte” que se refiere más bien al mercado de objetos de arte, si no he entrado todavía.

¿Qué sucedió con tus primeros proyectos musicales?

Cannabis Sativa y Vacas Sagradas, han sido absorbidos y reciclados en la nueva música.

¿Existe algo en formato físico, casettes o CDS de esos antiguos proyectos?

Hay algunas cosas, pero nada bien grabado, son grabaciones hechas sin equipo de algún “ensayo”, ya que en realidad no ensayábamos nada, solo tocábamos por placer.

¿En que momento y bajo que condiciones surge la idea de Pájaro Jaguar?

Estuve estudiando Física afuera desde el 1999 hasta el 2005, en el centro Internacional de Física Teórica en Italia, y luego PhD en Rutgers University U.S.A, durante este tiempo no hice proyectos musicales públicos. El proyecto de Pájaro Jaguar surge a partir del 2005, básicamente para producir las ideas musicales que se habían ido acumulando en estos años. 

¿Quienes son los colaboradores habituales de proyecto Pájaro Jaguar?

Son los mismos integrantes de Cannabis Sativa, más mi hermano Jorge que tocó con los mismos integrantes durante esos años. Así el proyecto de Cannabis Sativa y Vacas Sagradas fue sucedido por Bacanal, Cathartes Aura, y otros. De estos solo hay grabaciones incluso peores que las de antes.  Cathartes Aura todavía se puede escuchar
En el proyecto de Funeral Latino de Carlos Lucero, y el proyecto de Nahualkhan de Jorge Marín.

Por lo que se, tenes un hermano en Pájaro Jaguar y que también participo en otras bandas.   ¿El se dedica también al arte de forma completa?   ¿Algún otro familiar en la escena del arte nacional?

(creo que esto se contesta un poco con lo de arriba, y no se de alguien más que este en el arte) 

Tanto Jorge como Lucero hacen música, videos, pinturas, esculturas, etc. Yo creo que el mercado del arte en Guatemala no da para dedicarse sólo a una cosa, a menos que uno sea un artista comercial (y a veces ni eso).

De alguna forma sos un artista-promotor, utilizo este término para tratar de sintetizar tu trabajo por medio del cual, das a conocer a las nuevas generaciones el trabajo de viejos artistas nacionales, de diferentes disciplinas.

A grandes rasgos ¿Qué te gusta de la obra de Miguel Ángel Asturias?

De plano los libros de Asturias son muy buenos, pero la motivación para hacer un proyecto como Luz de Alumbre asociado a su obra es más parte de una obra conceptual que consiste en contestar ciertas obras de arte que forman parte del núcleo del imaginario colectivo, como El Señor Presidente,  la obra de Isabel de los Ángeles Ruano, el Pop Wuj, etc. La idea es que en Guatemala los artistas hablan, se expresan o lo que sea, pero hasta ahí. No hay una respuesta, el proyecto de Pájaro Jaguar gira en torno a generar un diálogo cultural y artístico.

En el caso del Señor Presidente me interesó más que todo el retrato que hace de la sociedad Guatemalteca. Luz de Alumbre explora a los personajes más que a la trama de la novela.

¿Qué te gusta de la obra de Joaquín Orellana?  
El maestro aun sigue con vida, has tenido la oportunidad de conocerlo y hablar con el?

A pesar de haber crecido en Guate, no tomé conciencia de la Obra de Orellana hasta el 2006  luego de regresar a Guatemala. Estaba haciendo música aleatoria generada en computadora con el proyecto de Procesos Estocásticos en la Música Electrónica, que utiliza las mismas técnicas de programación Montecarlo para la simulación de sistemas para crear un ambiente musical aleatorio generado en tiempo real por el Browser. 

Entonces buscando en Internet el concepto de Texturas Musicales para ver qué trabajos hay al respecto, encontré un video de Orellana hablando sobre la música. Entonces me puse a buscar un contacto para ir a hablar con el maestro sobre estos temas lo cual no fue muy difícil en este medio tan reducido.

De esta interacción surgió el sitio web de www.joaquinorellana.org con simulaciones en computadora del Salón Virtual de la Multifonía hecho a partir de samples de los útiles sonoros, varios proyectos de esculturas sonoras como el de Kinética y Ramajes, y algunos videos. 

Lo que inspira mucho de la obra de Orellana es la actitud de encontrar nuevas formas de expresión en el entorno, y no depender de las tecnologías del momento. Y que la obra gira en torno a la construcción de una identidad nacional, tema de vital importancia para la nación y la construcción de un estado, a partir de esta finquita. 

¿Qué te gusta de la obra de Isabel de los Angeles Ruano?
Aun con vida,  has tenido la oportunidad de conocerla y hablar con ella?

He hablado varias veces con ella, pero cada vez era como si fuera la primera, ya que no se recuerda de nada. Pero  hablamos de la musicalización de los poemas, o de la diferencia entre un poema y una canción. Es más fácil hablar con ella sobre los folletos que anda vendiendo. 

El proyecto de I.A.R surge como un estudio de la musicalidad y ritmos en los poemas, principalmente del libro Versos Dorados. Lo que me gustó de algunos poemas es que son realmente oscuros, llenos de un sufrimiento denso y lúcido (en contraste con la situación psicológica actual de la autora).

Que opinión te merece por ejemplo, el trabajo de los músicos guatemaltecos de la electroacústica  como Igor y David de Gandarias, un trabajo donde va de lleno la tecnología y la experimentación pero desde otra perspectiva quizás más conservadora, (“si es que el termino conservador puede usarse en música experimental??”)

Junto con Orellana son las referencias más importantes en este género en Guatemala, pero entiendo lo de conservadora, ya que esto es lo que se hacía en los cincuentas en otros lados. Aunque David utiliza las últimas tecnologías para generar audio en computadora, e investiga no solo en la tecnología sino en las culturas locales también.
Al igual que con Orellana, sus obras también tocan el tema de la identidad y dialogan con la cultura en Guatemala.

Nuevamente bajo la perspectiva de artista-promotor Pájaro Jaguar a mi parecer es una constante herramienta para dar a conocer la cosmovisión maya, fuera de un entorno pop mediático como lo han venido haciendo muchos,  que luego de que paso el 21/12/12 se olvidaron de los mayas nuevamente.
¿Cómo surge tu pasión, por todo el fascinante mundo de los mayas?

Cuando era niño vivi en Kaminal Juyú, la colonia hecha sobre el centro de la famosa ciudad Maya. Ahí cuando escarbaba en el patio encontraba las piezas arqueológicas. Y eso era realmente emocionante. Luego visitar Tikal y otras ciudades Mayas fue increíble.

Pero tuve que irme del país varios años para poder notar la continuidad de la cultura Maya antigua y la cultura Maya contemporánea. Cosa que era (es) ferozmente negada por la gente ignorante de este país, y que hasta yo repetí alguna vez como un loro.


Se que Pájaro Jaguar realizo un Web-cómic llamado el Espejo del Winal.
¿Qué nos puedes decir de este proyecto?  Quien estuvo a cargo de los textos y dibujos?
¿Existe la posibilidad de que este cómic vea la luz en formato físico?




El cómic es parte de un proyecto más complejo, que incluye las cartas del oráculo que se llama precisamente el Espejo del Winal, y estelas con inscripciones mayas en varios lugares. Yo hice el texto y los dibujos y está basado en el cántico la Creación del Uinal que aparece en el libro del Chilam Balam de Chumayuel.

El medio del cómic nacional, aun no ha dado un boom, pero desde hace varios años, existen muchos trabajos,  curiosamente muchos de estos son sobre temas mayas.
(IKAL UMAN, KAVEK, MAYAKAN)
¿Has visto estas historietas nacionales, que opinión te merecen?

Kavek y Mayakan son del mismo autor Erick Valdez, Kavek está basado en un estudio de la historia del pueblo Quiché, y como tal es una obra muy importante, que se quedó sin los medios para llevarse a cabo. Por lo mismo, Erick hizo Mayakan, que es bastante más light comparado con Kavek, pero es una forma de compromiso para agradar al público. Ikal Uman solo vi un número, no se si hicieron más, pero me parece más cercano al grupo de cómics “mayas” que sólo usan la imagen sin la cultura Maya de fondo. 

Espejo del winal, también es un sistema de oráculo
¿Quién estuvo a cargo del concepto y realización de este proyecto?

Yo hice el Oráculo, que reúne varias colaboraciones, como Tziber Nawal con Juan José Gonzales quien hizo los nawales cibernéticos que aparecen en cada carta, El proyecto de una nueva tipografía para un lenguaje ancestral, hecha para los nuevos monumentos conmemorativos del 13 Baktun, y los Fonts de computadora Baktun 13 y Tzolkin hechos con Thomas Laroche-Joubert, con quien hemos hecho varios proyectos de arte en los últimos 5 años, como la exposición de Maya Hackers, que fue el inicio de ese proyecto que sigue en desarrollo. 

Las instrucciones de cómo interpretar las cartas según su posición en la tirada es derivada de la tradición oral sobre el origen y destino de cada Nawal, su lado interno o potencial y su lado externo o manifestación en el mundo.

En el algunas partes de tu sitio Web me tope con el pseudónimo (Droma kat)
¿En que momentos o proyectos has utilizado este pseudónimo y por qué?

Droma Kat es el autor del Espejo del Winal. Me parece que un oráculo hecho por David Marín Roma suena demasiado chafa. Es una abreviatura de David Roma, y Kat es mi signo.

¿Quién es el diseñador Web y programador de pajarojaguar.org?

Droma Kat, ya ves que la red es mi signo, este sitio es donde experimento con html y flash, y se va rehaciendo cada uno o dos años cuando aprendo algo nuevo o ya hay varios proyectos nuevos que vale la pena mencionar. Los nuevos sitios como Ramajes ya son usando herramientas como WordPress. Al parecer HTML5 va a sacar a flash de circulación en algún punto, y entonces tendré que re hacer cosas como el Salón Virtual de la Multifonía, o el trabajo de procesos estocásticos. 

¿Nos podrías dar una breve descripción de tu faceta como científico?

Estudié Física teórica, campos cuánticos, teoría de cuerdas, gravitación y este tipo de cosas. Luego me pasé a un campo emergente de la interrelación entre la Biología Matemáticas y Física, trabajando dos años en el instituto BioMaPs en U.S.A

La tesis de doctorado es sobre aplicar métodos de la teoría cuántica de campos a el cálculo de probabilidades de transición en sistemas de dos estados llamados Switches genéticos. (Interruptor genético no capta bien la idea)

En los 10 años que van de Pájaro Jaguar no hay obras de arte que traten directamente con ciencia y tecnología, pero desde el 2015 estoy cambiando el enfoque para entrar más en esta corriente.

Desde la faceta de Pájaro Jaguar Records
¿Han sido producidos temas o discos para otros artistas?
¿Qué perfil debe tener un músico o banda, para poder llegar a tener a David Marín en una producción?

Las producciones más “comerciales” que he hecho son para películas, videos y obras de teatro.

Solo he producido música con amigos, cuando me gusta la idea original y me dan licencia para convertirla en música de Pájaro Jaguar, en realidad no puedo hacer música que suene como otra cosa.

¿Qué proyectos vienen para Pájaro Jaguar ?

Tengo una invitación para la feria mundial del diseño en el 2017 y estoy orientando los trabajos hacia las nuevas tecnologías como el dinero electrónico, criptografía, el concepto de Open Design, que es como el Open Source pero en Hardware. Y seguir con las esculturas cinéticas y fabricación de instrumentos sonoros. Claro, todo esto sin contar una larga lista de proyectos que están diseñados pero no caminan, los cuales incluyen discos de música, cortometrajes, documentales, esculturas, observatorios astronómicos, las nuevas versiones del Oráculo, etc.

Uno de los proyectos más intrigantes que tengo, es cómo conseguir el dinero para hacer todo esto.


*OTROS ENLACES A LA OBRA DE PAJARO JAGUAR




lunes, 6 de julio de 2015

UIP



 Obra visual + Obra poética (Momentologia y las rosas)






Parte vital del trabajo en este blog consiste en la investigación,  esta herramienta es fundamental en cada post realizado.  En junio XPGT ha cumplido cuatro años, tiempo durante el cual, no me he cansado de investigar las diversas propuestas que existen actualmente en nuestro país.

Hace algunas semanas a raíz del post elaborado para la banda Introácido, me tope con la obra de un artista desconocido para mí, ya que las ilustraciones del libro CERO de Kike pertenecen a   UIP.  Bajo este pseudónimo se esconde un enigmático artista, el cual navega por múltiples formatos y disciplinas como el dibujo, el vídeo, collage digital y la poesía. 

Obra Visual

Es necesario mencionar, que UIP ha estado en constante colaboración con la banda Introácido ya que el material audiovisual de la banda, en la propuesta musical llamada (Espacio) esta elaborada y editada por UIP.  Principalmente la base esta generada con obscuras secuencias, capturas de antiguas películas de terror o ciencia ficción de la era del denominado cine mudo.    Este creador multiplataformas supo encontrar una amalgama perfecta entre texturas sonoras, con imágenes y tiempos precisos para generar una atmósfera decadente y minimalista. 


Si en algún instante los vídeos pueden llegar a parecer monótonos y repetitivos, en ningún momento es por falta de imaginación, sino más bien por un determinado y casi obsesivo gusto por el *(arte cinético) por parte de UIP, quien deja claramente plasmadas sus influencias tanto en sus vídeos, como en las ilustraciones y collage.  El movimiento es un factor más que determinante en sus libres trazos, los cuales deambulan por lo concreto y lo abstracto en una delgada línea experimental y alucinante.
Como muestra de lo mencionado, les dejo este link a su página en facebook, la cual esta actualizando constantemente con sus obras en 2D Y 3D.



Obra poética

A través de los proyectos Nada editores y Ediciones Bizarras,  UIP ha publicado su obra poética, por lo que se, hasta el momento cuenta con las producciones (Momentologia y las rosas,   Hombre pez, y Ciudad desierta).
La obra que tuve la oportunidad de leer fue: Momentologia y las rosas,  la cual se puede descargarse de forma gratuita en el siguiente enlace:

http://www.mediafire.com/view/fc6movbe3v1pd5l/uip_momentologia__y_las_rosas_re-issue2013.pdf


El libro es muy pequeño, unas trece páginas aproximadamente,  de principio a fin esta impregnado con imágenes  realizadas por el mismo autor,  utilizando colores, texturas y estética parecida a la de una película en negativo, nos deja dar un paseo por su mente y sus más introspectivos macro paisajes donde diversos tipos de flores y rosas son las protagonistas.
El pequeño libro se divide en tres partes:

-VERSOS

-FANTASÍA ORGÁSMICA DE LAS ROSAS

-MÁS VERSOS

En cada micro capítulo nos entrega una poesía a lo mejor un tanto simple pero muy honesta,  se agradece el hecho de que escapa con facilidad y estilo del lugar común, pero en esa búsqueda logra caer dentro de un pequeño esquema donde quizás por demostrar sus influencias de la vieja escuela, cae en una rima y sonoridad innecesaria, que hacen parecer a los poemas un tanto infantiles a pesar de que tienen una dosis de oscuridad.


UIP
(Momentologia y las rosas)
Puntuación:     7 de 10



*Arte Cinético: Ramificación del arte abstracto, que busca dejar una sensación de movimiento constante. 

viernes, 26 de junio de 2015

SIN CASACA / (RELATO CORTO EN GUATEMALA)





Tengo el gusto de compartir mi opinión por un libro que capturó de lleno mi atención, dicha obra es un proyecto más de Librovisor ediciones alternativas del Centro Cultural de España en Guatemala.

Esta peculiar pieza literaria fue publicada en 2008.  Hace poco escribí una reseña de otro proyecto editorial de CCE/G (Brevísimos Dinosaurios) y desde entonces he estado realizando diversos tipos de investigaciones sobre lo que este grupo nos ha venido presentando en su larga y aclamada producción y promoción cultural.

Sin Casaca tiene varios puntos a su favor y es que desde su concepto hasta su realización, este proyecto estuvo a cargo de interesantes personalidades en el mundo de la literatura nacional.   Un repertorio que incluye a muchos de los denominados (autores posguerra) artistas que han dejado huella desde finales de los noventa, con sus narrativas y poética libre.  Sin miramientos, sin miedos,  quizás con mucha casaca, pero eso si, con fuego en las venas,  un  grupo de artistas  que no ha perdido oportunidad, y no dejan pasar una.

Editado por el Sr. Alan Mills, esta obra trata de transcribir historias que en algún punto del tiempo, el espacio y en algunos casos hasta el ciberespacio, ciertos personajes relataron a los escritores que aparecen en (Sin Casaca) y estos con su particular manejo del lenguaje escrito, logran cargar a dichas historias, de magia, misterio, tristeza y picardía.

Puntuación  9.5 de 10

Al momento de su publicación (Sin Casaca) tuvo un tiraje de 1,000 ejemplares,  actualmente puede ser descargado de manera gratuita en el sitio web de CCE/G.

Aquí abajo les dejo el link para la descarga:  ¡DERECHO, SIN CASACA!







viernes, 12 de junio de 2015

WEB CÓMIC #1

DIMENSIONES / LEAGUE OF MANGA





Tiempo atrás realice tres post llamados (Dibujantes guatemaltecos) básicamente seleccione tres obras donde no solo la técnica y la destreza para plasmar ideas visualmente estaban en juego, sino la entrega y la búsqueda por lograr un espacio dentro de un medio tan poco conocido como el del  cómic nacional.

Esto llego a representar  un pequeño avance en cuanto a mis conocimientos sobre el noveno arte en nuestro país,  desde ese momento no he dejado de investigar todo lo referente a este movimiento que cada vez va en ascenso.

Gracias a diversos contactos vía Internet y por algunos amigos conocedores, logré encontrar un proyecto muy interesante. LEAGUE OF MANGA. 

L.O.M Es un colectivo de dibujantes y escritores nacionales, que tienen una influencia directa de la cultura japonesa, donde el manga y el anime  representan  importantes  vías de expresión no solo para los jóvenes sino para público en general.

Dimensiones

Es un proyecto en  formato  manga/cómic  ya que tiene algunos elementos  del estilo manga pero no los termina de llenar completamente, como por ejemplo la dirección al momento de leer los diálogos. En el formato manga original debe realizarse de derecha a izquierda, y aquí esta norma queda afuera, y se lee al estilo occidental, izquierda-derecha.

Lo interesante es la amalgama de estilos, pues es una especie de collage donde cada dos páginas la historia cambia de dibujante, diferentes técnicas, estilos e influencias hacen gala en esta historia. Sobre el eje principal de la trama, los creadores de L.O.M hacen un tributo al arte mismo, dejando ver como el acto creador puede servir como un motor para la vida misma, algunas metáforas bastante interesantes y otras muchas llenas del denominado “lugar común” van representándose a lo largo de las 35 páginas que contiene este archivo Pdf, que se encuentra disponible para descarga gratuita.

La influencia del cómic americano también hace su aparición como esencia en esta historia, por algún momento me hizo recordar la famosa saga que genero cambios en el universo de DC Cómics, (Crisis en tierras infinitas).  Donde los personajes son representados de varias formas, de acuerdo a la dimensión de la cual provengan. 

La única duda que me queda al final de este proyecto, es (¿Por qué el editor en jefe, del proyecto Dimensiones, no les exigió más a todos los  artistas?) Pues  a mi parecer  algunos dibujos son de primer nivel y otros dejan mucho que desear.  Recordemos que lo maravilloso en el mundo del arte es la subjetividad, lo que para algunos puede ser grandioso, podría no serlo para otros. 

Por mi parte quedo contento con el trabajo de los jóvenes de LEAGUE OF MANGA.
Espero pronto poder ver más de sus proyectos y poder compartir su obra a través de mi blog.


League of Manga
Dimensiones:   8.5 de 10

Aquí pueden descargar el Pdf de Dimensiones.





martes, 12 de mayo de 2015

INTROÁCIDO




( Espacio )  /  (Cero)


He podido ser testigo de un cambio radical en la escena musical de nuestro país. Cada vez son más los artistas  que deciden inclinarse por una tendencia más experimental acercándose al denominado arte sonoro, disciplina que parece tomar las bases de los lenguajes musicales  para romperlos, reorganizarlos y darles vida en medio de silencios, tiempos y  ruidos producidos por maquinas programadas en secuencias, computadoras, guitarras alteradas con filtros de efectos y distorsiones. Una compleja búsqueda por encontrar en los ritmos, respuestas existenciales a una vida compleja en una Guatemala sumamente enigmática.  

Muchas de estas  bandas se desenvuelven  en el medio más under del país,  buscan dar  seguimiento a lo planteado por músicos de los años noventa,  quienes daban a las letras de los temas, un perfil poético, enredado en versos y metáforas sumamente cargadas de sentimientos prófugos y delirantes.  En lo personal considero a este estilo, la verdadera poesía musicalizada y no como nos lo han querido hacer ver por décadas, dando esta etiqueta a algo más parecido a la trova.   Para mí criterio, poesía musicalizada es sin duda otro nivel,  una plataforma cuya estructura depende de la transformación de la palabra misma,  sometiéndola a la destrucción y la renovación de los sonidos provenientes del lado más oscuro de la tecnología, para luego renacer en un vital desahogo de las intenciones más esenciales del ser humano,  la expresión.

Producto de mis constantes investigaciones, me he topado con algunas bandas a las que puedo llamar poesía musicalizada.  (Pájaro Jaguar a cargo de David Marín,  Poecléctica a cargo de Pablo Bromo y la base de este post INTROÁCIDO a cargo de Emilio Enrique Rodríguez.

Introácido, es un puente, que sirve como punto de conexión entre la palabra escrita y diversas disciplinas artísticas que su creador, Enrique Rodríguez ha sabido cultivar por varios años,  música, audiovisuales y performance. Honestamente nunca he asistido a una presentación en vivo de dicho proyecto, pero he estado al tanto de sus propuestas a través de Internet.  Esta banda tiene a la fecha dos propuestas concretas una es el disco en formato Ep,  Espació, publicado en 2012. Y Cero el cual es un libro/track/vídeo, publicado en 2015.


Espacio





Con solo ver la portada, podemos deducir que lo que viene es  un viaje oscuro, un viaje por senderos plegados de miedos, reflexiones, anhelos personales y colectivos, desde un espacio latente, desde un espacio que exige extenderse a los lugares más desolados de la conciencia.   Un buen planteamiento lírico en cada track. Pero ahora viene la parte quizás más difícil al momento de dar mi veredicto final,  pues no quiero ser mal interpretado, ni verme como un critico que se contradice a si mismo.  Espacio se me hace una obra vital, dentro de la nueva ola de música nacional, este EP funciona como una obra que busca expandirse a más terrenos, a otros formatos, de hecho  los videos que acompañan cada track, los cuales pueden verse en el canal de youtube de la banda, terminan de cerrar un circulo planteado de manera correcta estéticamente,  pero considero que los continuos loops sonoros de cada tema desgastan la propuesta,  por un momento el viaje es interesante e hipnótico, pero luego de un rato, se torna difícil de escuchar.  Espero poder trasmitirles mi opinión en cuanto tenga la oportunidad de ver en vivo a tan interesante banda, de momento solo puedo motivar a mis lectores a que busquen la propuesta de Espacio, la cual también se encuentra completa en el canal de youtube de la banda.



Espacio: 7.5  de   10.




Cero





Proviene de uno de los proyectos más antiguos y ambiciosos de Enrique, Nada Editores.  El cual plantea a través de un colectivo el uso continuo de Internet como medio principal para dar a conocer propuestas editoriales de autores emergentes que buscan un espacio para pronunciarse sin tener como meta especifica publicar en  físico,  aunque algunas obras si han llegado a conocer dicho formato, es en esta oportunidad que Nada Editores funciona como  la plataforma por medio de la cual, Enrique/Introácido, nos presenta un extenso poema, acompañado de un mapa ilustrado por otro artista cuyo seudónimo es Uip.  Cero me gusta por ser más abstracto, por hacernos pensar e investigar en cada párrafo una pista y un lugar a donde llegar en medio de este laberinto. Cero también es acompañado de un audiovisual, el cual sigue una misma línea trazada en el proyecto anteriormente mencionado, Espacio.  Los visuales son fragmentos de películas de la etapa del cine mudo, particularmente el de ciencia ficción y terror. 





Cero: 9 de 10.

viernes, 20 de marzo de 2015

Gabriel Woltke / Vacíos Paralelos



No recuerdo con precisión como fue que me encontré con este libro,  solo tengo presente que al momento de terminar la descarga, abrí el documento pdf, le di un recorrido tipo zapping, cómo si me estuviera enfrentando a un  TV, y lo único curioso que en ese momento me dejo pensativo, fue toparme con el nombre del Dr. Manhattan.  ¿Será el mismo Manhattan de la novela gráfica de Alan Moore? Me pregunté en ese momento.  Watchmen, obra de la cual puedo decir abiertamente que nunca he leído, sigue en mi lista de pendientes, sin embargo si he visto la versión cinematográfica.   No es mi intención adentrarme en una especie de tesis respecto a lo que ha significado esta novela para varias generaciones, mi intención es tomar un punto de referencia y situarlo en un espacio atemporal, donde los lectores de este blog, puedan ir a investigar si en caso no están familiarizados con la obra de Moore, pues Vacíos Paralelos toma como materia prima al Dr. Manhattan casi de la misma manera  como un músico experimental utiliza el sampler. Woltke se aproxima a la apropiación de un lejano personaje para enmarcar su poética sensibilidad.

Honestamente se muy poco sobre Gabriel Woltke, autor de Vacíos Paralelos, además de este libro, solamente he leído alguno de sus relatos cortos en el libro Brevísimos Dinosaurios, obra de la cual hice una reseña en mi post anterior.  En un acercamiento leve a su obra puedo apreciar como dicho autor, es capaz de sumergirnos en lo profundo  de su mente, lugar donde sin duda habitan la curiosidad y la imaginación, mismas que lo ha llevado a plantearse preguntas de carácter existencial, cuyas respuestas quizás sean mostradas con el tiempo, en sus futuras obras, como todo artista que va madurando, reinterpretándose a si mismo. Reiniciándose una y otra vez, como los súper héroes.

Los versos en un determinado momento llegan a tener una penumbra fatalista. Otros pasajes nos llevan por campos iluminados y perfumados, donde todos podemos vernos como protagonistas, ya sea en nuestra habitación frente al espejo o en un lejano planeta rojo.  El amor, la muerte, el paso de la infancia a la edad adulta son mostrados sin ningún pudor en una mezcla de prosa y poesía, donde se deja ver un estilo aparentemente muy propio, pero que a la vez no se aleja mucho, de lo que parece ser un estilo que pertenece a un movimiento o quizás a una generación más globalizada. Parte de esa esencia la percibo y la confirmo al saber que la primera edición de Vacíos Paralelos estuvo a cargo de Catafixia Editorial, cuna de otros autores contemporáneos como Pablo Bromo, quienes siempre hacen referencias a cine y música independiente de otros países.

En ningún momento veo esto como un error, por el contrarió lo disfruto, lo comparto y los invito a que busquen más acerca de Woltke.


Vacíos Paralelos, puntuación:  9 de 10. 


Link de descarga del libro, Vacíos Paralelos

viernes, 20 de febrero de 2015

BREVÍSIMOS DINOSAURIOS





La imaginación quizás sea para el hombre uno de los dones más privilegiados, entregados por Dios.  La imaginación ha permitido a la humanidad someterse a los violentos cambios y salir victorioso, sin ella un panorama muy oscuro se presentaría latente en nuestra realidad.

Brevísimos Dinosaurios, una publicación de 2009 a cargo de Librovisor, ediciones alternativas del  Centro Cultural de España en Guatemala, hace gala de la imaginación como plataforma ante un compilado de micro cuentos, enfrentando  ritmo,  palabras, voces y mitos contra la intuición, creatividad y experiencia de todo tipo de lector, que atrevida y gustosamente pueda acercarse a este libro.

Para CCE/G proyectos como Brevísimos Dinosaurios,  le han hecho merecedor de la confianza de grupos culturales del país, que apuestan por la propagación no solo de ediciones físicas, sino de ideas y conciencia para los guatemaltecos a través del arte.
Autores de toda talla, consolidados y emergentes en el mundo de la narrativa aportaron su talento para abrir nuestras mentes y hacernos pasar un momento de risa, reflexión, tristeza y esperanza, con la muy bien llevada selección de sus micro manifiestos.

Los micro cuentos que a mi humilde opinión son los que necesitan una relectura, por lo interesante de sus planteamientos son:

El cazador miope / Vicente Antonio Vásquez
Paso / Andrés Zepeda
Llamada Perdida / Clodvin Fernando Aceituno
Soy Feliz / Arturo Monterroso
Sistema / Julio Roberto Barrios
Preñacomputadoras / Octavio Enríquez
No encuentro palabras / Gabriel Woltke

Brevísimos Dinosaurios
Puntuación:  8 de 10.

En su momento la editorial lanzo un tiraje con 1,000 ejemplares,  actualmente el libro puede ser descargado desde la página del CCE/G.

Aquí les dejo el link de descarga:



lunes, 9 de febrero de 2015

LOS ENFERMITOS (NOVELA) / MAURICE ECHEVERRÍA







Muchas fueron las circunstancias que me empujaron a construir un blog sobre arte, una de estas recuerdo que fue mi proceso de tesis,  el tema planteado fue El arte a través de Internet, y en mis primeros post y entrevistas para este espacio, trataba siempre de dar ese enfoque, ya que el tema lo tenia muy presente.
Internet como base de operaciones de una enorme cantidad de artistas que siguen aprovechando las diversas ventajas de este medio de comunicación.

Si existe en la escena actual guatemalteca un artista que toma a Internet como su base de operaciones lúdicas, es sin duda  Maurice Echeverría, ya que hasta el momento además de tener publicaciones con editoriales reconocidas, nos ha venido regalando su obra en formato blog, con al menos cuatro novelas y una decena de poemarios.
Escritor de relámpagos, se hace llamar así mismo. Relámpagos que por instantes dan miedo pero que también dejan senderos de iluminación y conciencia, que sin duda es lo que el buen arte debe buscar.
La primera semana de enero me doy cuenta  en twitter que  Maurice, se encuentra promocionando a través de sus múltiples cuentas su última blog-novela.. 
No lo pienso mucho y me dejo llevar,  me dejo ir en  el viaje de esta  blog nouvelle.


Los enfermitos

Quizás para muchos la idea de leer una novela debe ser una especie de ritual, algo serio y lleno de ideas preconcebidas sobre la literatura universal, pero  todo esto en la novela de Maurice queda desbaratado y lo hace de una manera autentica,  desde el primer capitulo nuestro autor en mención plantea todo un universo espejo, donde podemos vernos a nosotros mismos, podemos casi palpar el hombro de cada uno de los personajes para darle consuelo.  El lenguaje utilizado es una referencia a lo que se vive cada día en nuestro país,  cada personaje nos entrega frases muy interesantes, algunas se conducen por si solas, cargadas de vida en medio de un paisaje gris y  en lo personal me hicieron reír, reírme respetando al autor, respetando la obra, respetando el entorno, reírme a gusto con la crudeza, con la sangre fría con la que Maurice describe a cada uno de estos personajes adorables. Enfermos no solo de problemas de adicción a drogas, alcohol y sexo, sino también de desamor, desamor por ellos mismos y por la sociedad en la que nos toca vivir, llena de violencia, rencor y pobreza. 
Una historia muy inteligente donde al final hasta se nos plantea un pasaje en tono detectivesco, una solución a la trama con un giro inesperado y desesperado, como cada paso en la vida de estos pacientes que se juntan a conversar sobre sus procesos de rehabilitación. Sobre lo bueno y lo malo de cada día,  sobre como tener FE y RESISTENCIA aunque sea “Solo por hoy”.

Puntuación:  8 de 10.