miércoles, 29 de octubre de 2014

El regreso de Lencho





Luego de varios meses dedicados a presentarles otras disciplinas de la escena local, es el momento de regresar al séptimo arte.
El turno ahora es para la cinta guatemalteca, El regreso de Lencho.  Desde 2008 escuché  los primeros comentarios sobre el inicio de la producción de esta película, lo primero que me llamo la atención, fue saber que la persona en la silla de director era el guatemalteco Mario Rosales, artista multidisciplinario que ha cultivado la fotografía, la pintura y el cine, además de trabajar para productoras en New York.

Mario realizo, hace ya varios años dos cortometrajes muy importantes para la historia del cine guatemalteco, ya que dichas producciones ganaron premios importantes a nivel internacional.   Los cortos mencionados son:  1) La muerte de Diógenes.  2) Amorfo te busque, de los cuales puedo mencionar con toda sinceridad, solo he podido ver Amorfo. 

Sobre el  segundo cortometraje de manera breve, puedo decir que me atrapo toda la parte visual, pues la cinta maneja hasta donde yo se,  de manera real y no a través de efectos de computadora, una mezcla de formatos de captura que van desde  8mm, 16mm hasta el video digital de alta definición.  Una dirección de arte, muy bien cuidada y unas actuaciones tipo arte-acción muy memorables, donde la poesía es el plato fuerte.

Muchos dicen que los cortometrajes representan los ensayos, de todo lo que un director quiere llegar a materializar en una Ópera prima, considero que en la obra de Rosales  esto queda de manifiesto.

El regreso de Lencho nuevamente hace una mezcla de formatos, con el agregado que en esta ocasión hace su aparición, una secuencia de animación bastante sencilla pero muy bien lograda. Nuevamente al iniciar la cinta, Rosales presenta a manera de homenaje una frase del escritor Luís Cardoza y Aragón.  Esta cinta nos cuenta la historia de Lencho, un artista que regresa a su país, con el deseo de generar cambios a través del arte.  Lencho es todo un artista multiformato, es dibujante, es animador, es fotógrafo y promotor cultural, su vida transcurre entre su constante producción artística, su constante consumo de marihuana y recuerdos que lo persiguen sobre la muerte de su padre,  ya que la historia nos va contando a manera de flashback, como el padre de Lencho fue silenciado en la época del conflicto armado.

Sobre las actuaciones, el protagonista Mario Lanz  considero estuvo muy bien, la verdad no se mucho sobre este artista, ni en que otras producciones ha participado pero supo adentrarnos en el viaje introspectivo del artista.  En cuanto a rostros conocidos,  vimos a Roberto Díaz Gomar y Giacomo Bounafina, en unos papeles bastante peculiares, sin duda dos actores de enorme profesionalismo.   Me es grato mencionar, que hay varios actores (no actores), si bien es algo que hemos podido observar en las producciones nacionales, en esta película, el director pudo hacer que estos (no actores) nos entregaran  una participación muy natural, poco forzada y  no tan chocante como si ha sucedido en otras producciones de Casa Comal y Melindrosa Films.

Al final puedo decir abiertamente que me gusto la cinta, ya que la visión de Rosales sobre el medio artístico en Guatemala es muy honesta y eso se agradece. Nos presenta como los creadores locales en diferentes ramas buscan los espacios para manifestarse constantemente en contra de los abusos  y en contra de lo mal que va el sistema en este país desde hace varias décadas.  

 Puntuación:  9 de 10.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Dibujantes guatemaltecos III


ERICK VALDES  / KAVEK Y OTROS PROYECTOS


Desde hace algunos meses tenia fija en mi mente, la idea de involucrar al noveno arte en el catálogo de producciones nacionales. De tal manera que me vi en la necesidad de buscar nombres de autores y  nombres de cómics, es así, como he llegado al tercer post dedicado a dibujantes de historietas en Guatemala.  

Navegando en la red y viendo algunos artículos de diarios nacionales, me encuentro con el nombre del artista, Erick Valdes. Quien se ha hecho celebre en el terreno underground de nuestro país, al publicar en el año 2000, una emblemática historieta llamada Kavek.  En las publicaciones de las notas anteriormente comentadas, el Sr. Valdes expone su alto conocimiento antropológico y como para el, resulta esencial que más personas, conozcan sobre nuestras raíces.  En otra entrega de mis post dedicados a la historieta nacional, precisamente toqué este punto crucial, y es que un cómic hecho en nuestro país, debe ocasionalmente rozar con todo el universo mágico que tenemos desde siglos atrás, hacerlo con tacto y con imaginación para no caer en el llamado lugar común, del cual, tratan tanto de escapar los escritores.




Luego de buscar en varias librerías del país esta pieza y no encontrarla, busqué la manera de contactar al autor. Luego de lograrlo,  muy amablemente Valdes, me responde algunas preguntas y me cuenta; que lamentablemente del proyecto Kavek, solo salio publicada la primera parte, pues pretendía ser una saga. Debido a problemas de infraestructura no logró concretarse la publicación de los números restantes,  ya que en el ambiente editorial nacional, les fue difícil ubicarse, así que Kavek es hasta el momento un solo número,  una valiente e inteligente auto publicación, realizada   junto a su hermano Julio Valdes, productor y escritor de la historia.

 KAVEK



Un cómic donde solo la portada cuenta con una aplicación de color, la verdad muy bien lograda, el resto de páginas que conforman la obra, están ausentes de color, a lo mejor para dar una apariencia más impactante, un toque de misticismo en cada una de las viñetas, las cuales considero se encuentran muy bien elaboradas a través de un estilo de dibujo bastante personal pocas veces visto, donde resaltan seriedad y violencia, para contar la aventura del linaje de los Kavek, descendientes del gran imperio maya.

Temas como  lealtad/traición, la veneración espiritual maya, el inframundo, que si bien han sido presentadas en otros formatos del arte nacional, aquí se muestran con gran respeto y conocimiento de las mismas. 




Un  cómic nacional, que si usted tiene debe conservar muy bien, porque es una pieza fundamental del arte contemporáneo guatemalteco. Si lo ve en alguna librería, no dude un segundo en adquirirla.

Puntuación:   8.75 de 10


OTROS PROYECTOS
(MAYAKAN)


Actualmente Erick Valdes, esta por presentar una nueva historieta, tomando como base nuevamente la cosmovisión maya, pero esta vez, con una dosis de humor y menos violenta, ahora nos regala un héroe, estética y conceptualmente diferente.

Sobre este nuevo proyecto Valdes, comenta: “MAYAKAN pretende convertirse en un cuento mitológico de humor, su finalidad es demostrar que en Mesoamérica también existe una cultura milenaria rica en imaginaría ancestral que muchas veces se ha visto eclipsada por la enorme cobertura de los medios que importan cómics, mangas y anime de otras partes del mundo. La interculturalidad da riqueza a las sociedades y por ello incluir algo de nuestra propia cultura en el universo de las historietas es necesario para este propósito”.




lunes, 25 de agosto de 2014

Dibujantes guatemaltecos, Parte (II)

KAZUHIKO


Hace algunos años, en las páginas de una revista nacional, con formato y  temática juvenil, pude enterarme de la realización de un libro de *Manga escrito e ilustrado por un artista guatemalteco.

Al ver los dibujos, lo primero que paso por mi mente honestamente fue. -¡Este autor es poco original!, viene y toma un formato que no es de nuestra cultura, y lo llena de una historia de guerreros al parecer samurái-  Admito que aunque mi primera impresión no fue muy agradable, me quedó la espina por  leer dicha obra,  a pesar de que no se me hizo correcta; la aproximación de este autor a la vena de la historieta como medio de expresión.

 Hace unas semanas, en la tienda virtual de una librería, me encuentro con el libro en cuestión el cual lleva por nombre, Kazuhiko. No pude resistir la tentación y al hacer una llamada a la  tienda, me dicen que es la única copia que tienen del manga.  

Al llegar a casa, le cuento  a mi esposa y también a mi  hija lo sucedido; y para mi sorpresa me dan el libro como regalo adelantado, ya que se aproxima mi cumpleaños a finales de agosto.


Al tener la obra en mis manos compruebo que efectivamente el autor toma al pie de la letra, el concepto y formato manga.  Karei, pseudónimo utilizado por Justo Alberto Medrano Telón,  en un ejercicio creativo decide adoptar elementos de otra cultura, que sin duda han sido parte vital de su influencia como artista, para contarnos una historia llena de misticismo y violencia, que se fundamentan en el amor por extraño que pueda parecer.




Años atrás fui prejuicioso, no le di crédito al hecho de que un artista nacional a través de su obra diera un tributo a su principal escuela. Hoy veo el panorama de otra manera y doy crédito, al trabajo de Karei, sin embargo aunque parte del ejercicio creativo de este autor, sea tomar las bases del manga como concepto y formato, considero que tanto dibujo como historia, hasta el momento, están muy flojos.



Según lo que he investigado, el proyecto Kazuhiko fue una historia, en su momento diseñada para ser contada a través de 12 libros.   Desde él años 2006 hasta la fecha, no hay ninguna otra publicación de kazuhiko, espero de la manera más sincera, que el proyecto solo se encuentre en un letargo y no este muerto.

He tratado de contactar a Karei, pero no lo encuentro, si algún lector de este blog, sabe donde pueda estar, por favor no dude en comentarle que me gustaría hacerle muchas preguntas sobre Kazuhiko y si el lo permite mostrar dicha entrevista  en este espacio virtual, xperimentalgt.   


Puntuación :

Libro 1 de Kazuhiko.  7.5   de 10



*Manga: Historietas hechas en Japón, constituyen una gran parte del mercado editorial en dicho país, mensualmente se producen miles de ejemplares, por lo que sus consideraciones técnicas y editoriales pueden llegar a ser  muy simples; papel barato y dibujos sin ninguna aplicación de color.

En el formato manga, las páginas y las viñetas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa.  

martes, 12 de agosto de 2014

Dibujantes guatemaltecos, Parte (I)

Cómics  hechos en Guatemala 



(Imagen del cómic Chongos/ Textos y dibujos, Luis de León)

No soy un gran conocedor del mundo del cómic, soy completamente honesto. Hace unos días, revisando algunos datos en la red sobre cine guatemalteco, pues soy fanático de esta vena del arte en nuestro país, vino a mi mente; la siguiente idea (¡Hace algunos años el cine nacional era considerado como  una rareza!).  Ahora luego del boom de productoras y películas en constantes estrenos, el cine de nuestro país, ya es como una extensa rama, dentro del ambiente cultural y artístico local.  Así que surge una  pregunta (¿Existe otra rama del arte nacional, de gran calidad, pero con poca producción y difusión, que pueda considerarse una rareza aún?).

La respuesta llego a mi mente días después, al momento de leer algunos datos sobre el famoso evento Comic-con  en San Diego. Lugar donde se reúne lo mejor del entretenimiento internacional, principalmente de USA, películas, videojuegos, series de TV y por supuesto de los cómics.

-¡Cómics! La respuesta me dejo pensativo, sucede que en nuestro país es muy poca la producción y edición de este tipo de materiales.
Así que he decidido abordar este tema para xperimentalgt, investigando, cuestionando y evaluando todo aquello que encuentre en  dicho formato y de ahora en adelante, poder contar con publicaciones  relacionadas  a la historieta nacional.




Luis De León/ (León de Rayas)

Es increíble como en Guatemala un país extraordinario y rico culturalmente, la mayoría de habitantes que tienen la dicha de poder leer, no hacen uso constante de esta increíble capacidad, de tal manera que el hábito de lectura, prácticamente no existe. Hasta el momento, según mis conocimientos, en Guatemala solo existe una tienda dedicada únicamente a la venta de cómics.  Este lugar es (Ay robots) en Antigua Guatemala.

Una tarde navegando por Internet,  doy una vuelta  por el perfil en  facebook de Ay Robots Cómics y descubro que la tienda, ha dado el salto a un proyecto muy importante, la tienda tendrá un complemento editorial; llamado, Ay Robots Books el cual consiste en imprimir y publicar  el trabajo de escritores y dibujantes guatemaltecos, con interés de hacerse un nombre en el cómic nacional.

Una de las primeras piezas, que se encuentra disponible es: Reglas de protocolo existencial, escrito y dibujado por Luis de León, artista del cual honestamente un servidor no sabía nada.  Pero al investigar un poco sobre su obra,  es imposible no darse cuenta, que Luis va por el camino correcto en el momento correcto.


(Portada del cómic /Reglas de Protocolo Existencial/ Textos y dibujos por Luis de León)

Su obra estéticamente es un sube y baja a mi criterio, lo cual en ningún momento es una desventaja, sino una estrategia experimental por medio de la cual León de Rayas (como se hace llamar, Luis) logra plasmar, sus experiencias, influencias y sobre todo su amor mismo por el trazo. 

No he podido comprar aún una copia de este cómic experimental,  pero a través de su perfil en Behance.net  nos regala un adelanto de esté y otros proyectos en los que ha venido trabajado, desde el 2012. Como por ejemplo su sección para la revista La cuadra.

Luís me comento a través de un intercambio de información vía e-mail, que sus influencias en el mundo de la ilustración nacional son: Hopeazul y Manuel Regalado. En el campo internacional, todos los dibujantes que pasaron por la serie Sandman de Neil Gaiman.

Los cómics de Batman, han sido pieza fundamental en su influencia, los trabajos de Alan Moore y la saga de Frank Miller también  (Curiosamente Luis nació un 23 de julio) Este año, la editorial DC comics, por el 75 aniversario de Batman, ha decretado el 23 de julio como el Batman – Day).


Enlace para ver el trabajo de León de Raya.


https://www.behance.net/leonderayas

miércoles, 25 de junio de 2014

3 años / Manifiesto

3 AÑOS / MANIFIESTO 




3 Años

Encuentro un espacio  este mes, para realizar un post con motivo del tercer aniversario de este blog, sobre arte nacional. Quiero contarles que actualmente cuento con  las motivaciones necesarias  para seguir dedicándole más tiempo y más energías a este proyecto.

El trabajo realizado hasta la fecha, es consecuencia de la fina y amable colaboración de varios artistas de la escena guatemalteca, que me han regalado datos interesantes sobre sus obras y sobre la de otros colegas.

Los post tienen vida, gracias a los lectores del blog, sin ellos la labor de xpgt, quedaría en el limbo.

Para celebrar a lo grande, tengo contemplado la publicación a través de Internet, de un libro recopilatorio, para finales de este año, en el cual podrán encontrar los mejores post de xperimentalgt.


Manifiesto XPGT

Guatemala,  ¡Resulta tan increíble vivir en este país! Sin  pretender ser catalogado como un gran nacionalista. No es esa mi intención. Puedo expresar sin temor a equivocarme,  que Guatemala representa algo intenso, cósmico, mágico. Producto de un encuentro y choque de creencias religiosas, política circense, grandes deportistas sin el apoyo necesario, donde la gente, instituciones y medios de comunicación, solo apoyan al deporte, en donde esta comprobado, somos pésimos.  Un país donde día a día se vive una guerra de cada habitante, por sobrevivir, por seguir adelante, una guerra que no se detiene, conflicto y desorden en cada esquina. Peligros, fosas y cicatrices generados por décadas de conflicto armado interno.

No debería ser sorpresa, que una nación como la nuestra, este constantemente queriendo encontrar formas de generar cambio social, transformar sistemas, desmoronar estructuras y penetrar en lo privado para hacerlo publico. 

Como si se tratara de la labor de un hacker informático,  así de esta manera, han venido operando miles de artistas en distintas disciplinas, en los últimos años. Buscando la manera de generar frutos positivos. Pues el arte debe servir como motor e instrumento de cambió,

Este el momento de conocer y sumarte al cambió a través del arte.
El acceso es fácil, tú tienes la llave.


Xperimentalgt
Una puerta al arte actual guatemalteco

viernes, 23 de mayo de 2014

Editorial Alambique






Xperimentalgt, se encuentra a pocos días de cumplir tres años.  Tiempo que me ha servido como un increíble puente, para contactar a muchas mentes creativas. He podido conocer en persona realmente a pocos. Lo genial de la situación, es, qué de cada uno, ya sea de manera virtual o en vivo, sigo aprendiendo algo.

El escritor Rafael Romero (Obras / El elegido, Chichicaste)  fue de los primeros entrevistados en este humilde espacio. A través de sus diversos datos, supe de Editorial Alambique.  Ahora, mucho tiempo después, tengo el agrado de compartir con mis lectores, aquello que Rafael compartió conmigo. Conocimiento sobre la existencia de Editorial Alambique.

Editorial Alambique; surge como una necesidad lúdica para el escritor guatemalteco, Marco Valerio Reyes.  Como todo artista local, que busca y no se conforma solo con tocar puertas, Marco genera un proyecto profesional, artístico y personal, en el cual da la oportunidad a otros escritores de presentar sus obras, lejos de los parámetros de las grandes editoriales, que solo buscan publicar trabajos de escritores, ya populares en la escena cultural nacional.

Alambique se vale de un formato y de un sistema muy artesanal, denominado en Latinoamérica como CARTONERO, ya que las tapas y portadas, son elaboradas con piezas de cartón.



La editorial inicia en 2009, desde el municipio de Amatitlán, hasta el momento han publicado los siguientes títulos:

En la colección de poesía, llamada Caballo

Atardecer de la espiga de German Albornoz Pellecer
Recintos Olvidados de Marlon Francisco
La vida me la quitas y no me la devuelves de Gabriela Gómez
Poemas de la mañana de Sonia Marroquín Rojas
Distensión del ansia de Rafael Romero
Noches enrarecidas de German Albornoz Pellecer
Versos perversos de Vanessa Ramos
Fantasma en mí de Pablo Hernández M.

Y en colección Bicorne (narrativa), el título:

Guatemala, ciudad matadero de Byron Quiñónez

Desde hace un año, la editorial se encuentra funcionando en Cobán. Y en proceso se encuentran nuevas publicaciones. Como puntos de distribución se encuentra, Casa del libro; interior de la Casa de Cervantes. También por email: tealambique@yahoo.es



Foto: Presentación del libro Fantasma en mí de Pablo Hernández.
Pablo (Derecha), Marco Valerio (Izquierda)
Cobán, Comprimido Fest 5. Dic/2013.

sábado, 17 de mayo de 2014

LUIS GONZÁLEZ PALMA / FOTÓGRAFO

Muestras: Del sitio web, oficial de González Palma


Sin duda una pieza fundamental  e inquietante en el arte nacional, es  el fotógrafo Luis González Palma.  Este creador ha sabido plasmar nostalgia y misterio a  través de colores ocres, líneas y formas basadas en la geometría perfecta-imperfecta de rostros y cuerpos humanos.

Un toque de surrealismo bañan los impresos;  pues el autor, mezcla situaciones imaginarias con  materiales altamente sofisticados. Ha comentado en repetidas ocasiones, a través de medios escritos,  su anhelo, por seguir  experimentando a base de conceptos y técnicas de la vieja escuela, con trabajo netamente de laboratorio, sin tocar computadora alguna.  

Política, soledad, religión son  escenas que se repiten, son temas, son historias reales o ficticias, que se presentan en los encuadres de González Palma.

Estudiante de cine y arquitectura en su juventud. Sigue creando con genial maestría, monumentos y películas que parecen haber sido  gestadas  en otras épocas. Donde la daguerrotipia era un cuento chino. 

jueves, 10 de abril de 2014

SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA Y WORLD BRIDGES ON FIRE

SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA

Y

WORLD BRIDGES ON FIRE


SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA (SMA)



(Imagen tomada de www.sma502.com)


El tiempo transcurre y en el mundo del arte, existe un extraño fenómeno. Pues en una década pueden pasar cosas tremendamente revolucionarias o por el contrario, el arte mismo puede quedarse desfasado. Esto solo los propios creadores y productores de las obras podrán dictaminarlo, dependiendo de que tan comprometidos estén con su propuesta.

En el terreno musical específicamente, tengo años y años escuchando sonidos interesantes; muy interesantes, que no terminan de funcionar o encajar a nivel local, en este país, mucho menos a nivel global. Proyectos que terminan más rápido de lo esperado por falta de apoyo. Tiempo después alguien voltea y dice  ¡(“x”) Grupo era excelente, el problema fue que nadie lo entendió,  porque “Era adelantado a su época”!
¡Eterna paradoja!

En los últimos años se han generado muchos festivales, creados con toda una estrategia muy bien definida en sus estructuras.  Uno de estos,  es: SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA.
SMA, reúne  a lo mejor de la escena experimental en Guatemala, a través de talleres, charlas, y conciertos.  El sentido básico, de esta serie de eventos, es hacer conciencia a los medios de comunicación y al público en general, que nuestro país, esta generando constantemente obras de primer nivel, que nada tienen ni deben envidiar a obras realizadas en otras latitudes.  Los creadores de SMA, llevan años abriéndose camino  y tendiendo una mano, a todos los músicos emergentes que buscan en las nuevas tecnologías, nuevos peldaños para generar el siguiente paso.

En lo más destacado de SMA 2014 realizada en el mes de marzo, puedo mencionar la charla de Joaquín Orellana /Compositor, músico y escultor sonoro/. Artista que ha dejado una huella profunda en jóvenes creadores como Pájaro Jaguar y el dúo Introacido.

En la parte de conciertos, impresionante fue la participación de  THE WORLD BRIDGES ON FIRE Y DIERESIS.


WORLD BRIDGES ON FIRE (WBF)



Continuando con la misión de los creadores de SMA, aquí les dejo una breve reseña sobre un proyecto, con el cual pueden abrir sus mentes, analizarlo, escucharlo, comentarlo. Háganlo ¡AHORA! y no en 10 años.  Ahora es el momento de apreciarlo y apoyarlo. Como todo en el mundo del arte, nos lleva a la subjetividad, cada quien podrá tener su propia percepción de esta obra musical, pero por favor, no permitamos que la paradoja nos deje atrás.
WBF, hace uso de la música electrónica  y la mezcla con sonidos bizarros, lúgubres y llenos de fantasía a través de la incorporación de instrumentos como violines y guitarras eléctricas. Yo se que el arte no debe de etiquetarse, pero en esta ocasión siento que WBF nos regala un POST/ROCK sinfónico experimental.

Oscar Arévalo es la mente maestra de este proyecto.  Los invito a que escuchen su primer material de larga duración, The Black bird Journey.  El cual puede ser descargado, de manera gratuita en el siguiente enlace proporcionado por el propio Arévalo. 



Temas destacados a mi parecer:

From the shadow rises
No place for dark
Not without the sun
Toti
Coffee tears unexpected
Winter sun over a frozen


The World bridges on fire. / The Black Journey/ (PUNTUACIÓN:  9 DE 10)

miércoles, 19 de marzo de 2014

EL LIBRO COMO UNIVERSO EXPO Y CHARLA

El pasado 5 de marzo; tuve la oportunidad, de asistir a un evento bastante peculiar en las instalaciones del Centro Cultural de España.




La actividad tuvo una doble propuesta, por un lado contaba con una exposición de libros, con ediciones y presentaciones muy alternativas. Diferente a lo que conocemos como “libros”, en el aspecto físico y conceptual de las obras.
Y la otra parte del evento,  era un conversatorio con diferentes escritores/editores/artistas, de la llamada  generación posguerra de nuestro país.

Durante la charla (Javier Payeras, Alejandro Marré,  Simón Pedroza, Pablo Bromo y Manuel Tzoc) nos relataron un poco de su experiencia. Siendo creadores todo terreno, han experimentado con auto-ediciones desde finales de los 90´s hasta estos días. 

 De la exposición es importante mencionar, la forma en que  queda al descubierto, como  el libro más allá de ser un producto literario puede convertirse en todo un producto artístico,  con verdaderas intervenciones que llevan al objeto (libro) a otras dimensiones del pensamiento.

Encerrado en una pequeña vitrina, creo que pude toparme con (Automática 9mm de Javier Payeras, y otras piezas bastante “antiguas” de Payeras, Pedroza y Marré).  Nunca había visto estas obras en persona, solo sabia de su existencia en algún artículo, que vi en Internet hace algún tiempo. 

Fácil era romper la vitrina y tomar los objetos, pero eso hubiera representado, ser detenido por los organizadores y la gente que asistió esa noche.

Pero decidí tomar el camino correcto, el camino, que todos los que amamos a nuestro país, debemos tomar. Sentarnos serenamente y usar nuestra cabeza.





Usarla, para ver que existe algo más allá de nuestro egoísmo. Darnos cuenta que Guatemala, es un país donde existen verdaderos artistas, que han venido batallando para dar a conocer su potencial,  creadores que son (Psicólogos, Brujos, Políticos) en potencia, capaces de librar a todo aquel que quiera ser libre, de la ignorancia y las vendas que el sistema educativo nos ha implantado por décadas. Y que sigue poniendo a los más pequeños a luchar por desarrollar hábitos de lectura, a base de tareas obligatorias y castigos inadecuados.  Cuando lo vital es dar al niño a leer, aquello, que el niño quiera leer.



miércoles, 26 de febrero de 2014

ARTE Y COMUNICACIÓN II / REVISTA CAPIUSA




Este blog, representa una humilde mirada al arte nacional. Resulta increíble, pero son tantos y tantos los creadores a los cuales, quisiera dedicar un post, que no terminaría nunca.

La agenda apretada con múltiples proyectos personales, no me ha permitido dedicarle más tiempo a este blog, sin embargo, aquí estoy batallando.

En enero 2012, presente el post, arte y comunicación I.


En dicha ocasión, quedo una promesa abierta, y era la de presentar la increíble labor de revista Capiusa.

Luego de dos años, lo prometido es deuda.


ARTE Y COMUNICACIÓN 2 / REVISTA CAPIUSA.


Fue en el 2010, cuando tuve noticias de la existencia de este tremendo proyecto. Muy alternativo, fresco y lleno de una cultura pop.

Así es; pero no un pop plástico y asqueroso. Por el contrario un pop llamativo, aromático, magnético, vivo.  Donde se podía obtener mucha data, sobre películas independientes, de autor. Libros de poesía, música, diseño y fotografía producidas en Guate.

Automáticamente al verla, tuve la impresión de que las mentes creadoras de esta revista, tenían algún vínculo directo o indirecto, con la desaparecida revista MONITOR, la cual contaba con una publicación semanal, los días viernes en SIGLO XXI, por eso de los años 2004-2005.

Al investigar un poco me doy cuenta, que efectivamente, directa e indirectamente hay cierta relación. Revista Capiusa, a mi parecer representa un corazón que esta latiendo con mucha fuerza, haciendo que la sangre de nuevos talentos sea bombeada y presentada, tanto en las ediciones de la revista, como en diversos festivales organizados por esta misma entidad. 

Festivales fotográficos y de diseño gráfico, donde al final de cuentas considero, no son los premios lo más importante, sino la verdadera exposición de las obras de los participantes, algunos novatos y otros con una gran carga de experimentación y años de trabajo.

REVISTA CAPIUSA
(ARTE, DISEÑO Y CULTURA)

Sin duda un medio de comunicación actual, que cumple lo que promete.





martes, 18 de febrero de 2014

MARIMBAS DEL INFIERNO


Julio Hernández 
Post #2
Marimbas del Infierno 





En el ultimo post, logré plantear una reseña honesta, sobre la ópera prima del cineasta guatemalteco; Julio Hernández.
Ahora tengo el agrado de presentar mis puntos de vista; sobre su segundo largometraje.


Marimbas del Infierno

I

Considero que el arte no debe tener etiquetas, sin embargo. Debo recurrir a ellas para definir de una manera más técnica esta historia.  Esta cinta a mi parecer podría encajar en el género, falso documental.  Donde la realidad y la ficción se mezclan de una manera especial.  Aquí de forma muy directa, Hernández quien en varias entrevistas ha dicho que su cine es personal e intimo (cine de autor). Nos cuenta en una primera secuencia a manera de introducción que al protagonista de Marimbas del Infierno, lo conoce tiempo atrás, durante la producción de Gasolina.

Dicho personaje es don Alfonso un marimbista, que por causa de la violencia en nuestro país, es extorsionado y tiene que dejar a su familia y establecerse en pequeños cuartos alquilados en la zona 1 de nuestra capital.

II

¿Cómo estas?
*Jalando la carreta.

(*Jalando la carreta; expresión comúnmente utilizada para designar la rutina de todos los días, principalmente la jornada de trabajo, para poder subsistir).

Al principio de la película vemos a don Alfonso, jalando la carreta o mejor dicho, jalando su marimba de un lugar a otro, haciendo una gran metáfora, del arduo labor de miles de guatemaltecos. Que día a día jalamos la carreta, para poder seguir adelante.

Hernández desciende al corazón de cada personaje, dejando  ver la realidad de cada uno;  de donde vienen y a donde intentan ir. Don Alfonso nos manifiesta sus miedos, su dolor, va de un lugar a otro con su marimba, no solo para poder presentarse en los pocos conciertos que tiene, sino porque se la quieren quitar, sus ex compañeros del conjunto musical y también los extorsionistas.

Como todo artista, y en Guatemala, existen muchísimos. Don Alfonso no solo intenta ganarse la vida, sino reinventarse como músico, por lo que busca al personaje de Chiquilin para que lo conecte con el músico de black metal,  el Blacko, para hacer un ensamble de marimbas con música metal.


 III

(¡WOW!)

Sin siquiera esperarlo, en esta cinta me encuentro con aquello que la película Gasolina dejo a la mitad, en mí. Eso que Gasolina no pudo concluir en mi sed de una historia fresca y renovada, lejos de todo aquello que se venia haciendo en materia cinematográfica en nuestro país.

Marimbas del Infierno, nos muestra la crudeza de un país, nos muestra a un grupo de locos queriendo hacer arte, cueste lo que cueste.

Nos muestra a Guatemala en los ojos del Blacko, queriendo desmoronar sistemas, reinventándonos a cada paso, aunque le digan que es un greñudo, drogadicto, que jamás debió tan siquiera intentar ponerse un traje de médico; pues esa es su profesión.

Nos muestra a Guatemala en los ojos de don Alfonso, queriendo de manera honesta ganar el pan de cada día.

Nos muestra a Guatemala en los ojos del Chiquilin, queriendo vernos astutos ante los ojos de alguien más, pero terminando peor que al inicio. (Como por ejemplo cuando cada cuatro años cambiamos de presidente).


Marimbas del infierno:   9 de 10.




miércoles, 29 de enero de 2014

Julio Hernández





Julio Hernández
Post #1
Gasolina






Julio Hernández / Gasolina

Recuerdo cuando un medio local escrito, lanzo un reportaje en una de sus ediciones de 2007. El texto indicaba que un director guatemalteco, se encontraba realizando un casting  para su debut en el largometraje nacional. Planteaban a su vez una breve sinopsis que de alguna manera, hacia expandir nuestras mentes, ante lo que posiblemente seria una película nacional completamente fresca y alternativa, lejos de los formatos o estigmas de la conocida productora Casa Comal.

Pasó el tiempo prudente, para la producción de dicha cinta, y Gasolina era presentada en Guatemala, la película tenía el peso de una serie de premios a nivel internacional. 
Cuando tuve la oportunidad de verla, me encuentro con  una sensación de vació. Algo me falto, la historia de unos jóvenes que roban gasolina de los autos, y escapan de su realidad, para mi gusto, quedo a medias.

Interesante fotografía, interesante el haber utilizado a un grupo de NO ACTORES. Interesante que la película cuente con poca música incidental, Interesante una secuencia donde los personajes van imaginando, que se transportan en un avión.

Sin embargo, aún sigo pensando hasta el día de hoy. Que algo más grande que la película misma, falto.

Si algún día conozco a Hernández en persona se lo preguntare. Julio Hernández, quien se inicio en la literatura, con Editorial X, publicando un libro de cuentos. Ha realizado un trabajo muy bueno y notable. Dejando el nombre de nuestro país muy en alto, no podemos negarlo, ni dejar de agradecerle su labor y aporte al arte y la cultura de nuestro país. Sin embargo, el camino por recorrer es extenso.

En su filmografía, encontramos también;  Marimbas del Infierno, Polvo, Hasta el sol tiene manchas.





viernes, 10 de enero de 2014

VALDIVIEZO / EL ATTICO

Fernando Valdiviezo
Expo: “Secretos en el vacío”
…de la serie Hablando en Plata
(GALERÍA EL ATTICO/ NOVIEMBRE 2013).




SOBRE EL ARTISTA


El mundo no deja de hablar, de moverse, de cambiar. Ciudades, hombres, mujeres. Todos hablando. 

Estrellas de cine, presidentes   y figuras revolucionarias convertidas en una gráfica pop.  Estas son las imágenes que Valdiviezo utiliza en esta interesante serie, donde el papel moneda se mezcla con figuras de personajes conocidos  a nivel mundial.  Hablando en plata; plantea todo un discurso sobre como el materialismo ha impregnado nuestras vidas, el creador de dicha obra ha venido mostrando este concepto, desde el año 2010 en diferentes espacios culturales.

El artista recurre a técnicas experimentales, pero que no dejan aun lado, toda su base clásica y conservadora, propias de un artista que ha venido creciendo, tanto como creador plástico  y  como docente.





“Soy un académico y no me veo haciendo arte de otra forma que no sea ésta, la de seguir utilizando las herramientas clásicas del dibujo y/o la pintura más tradicionales” comenta Valdiviezo, en el texto de presentación de su obra; expuesta en galería El Attico.

Licenciado en Artes Visuales, por la USAC, Fernando Valdiviezo es todo un referente dentro de la plástica guatemalteca. Una obra en constante renovación desde 1987 hasta la fecha.






SOBRE LA GALERÍA

Solo una galería había sido reseñada con anterioridad en este blog. Ahora es un gusto sumar en este espacio la interesante e intensa labor de Galería El Attico a cargo de Guillermo Monsanto un productor teatral y artista visual, que además, en palabras de sus propios amigos de la galería; comentan “Monsanto es un libro abierto” al hacer notar, su gran conocimiento en la historia del arte nacional y universal. 

Fue una noche de noviembre, ya casi llegadas las 19:00 hrs., cuando tuve la oportunidad de entrar a la galería, ver la expo de Valdiviezo y conocer a Monsanto y también a su muy cálido equipo de trabajo.