lunes, 25 de agosto de 2014

Dibujantes guatemaltecos, Parte (II)

KAZUHIKO


Hace algunos años, en las páginas de una revista nacional, con formato y  temática juvenil, pude enterarme de la realización de un libro de *Manga escrito e ilustrado por un artista guatemalteco.

Al ver los dibujos, lo primero que paso por mi mente honestamente fue. -¡Este autor es poco original!, viene y toma un formato que no es de nuestra cultura, y lo llena de una historia de guerreros al parecer samurái-  Admito que aunque mi primera impresión no fue muy agradable, me quedó la espina por  leer dicha obra,  a pesar de que no se me hizo correcta; la aproximación de este autor a la vena de la historieta como medio de expresión.

 Hace unas semanas, en la tienda virtual de una librería, me encuentro con el libro en cuestión el cual lleva por nombre, Kazuhiko. No pude resistir la tentación y al hacer una llamada a la  tienda, me dicen que es la única copia que tienen del manga.  

Al llegar a casa, le cuento  a mi esposa y también a mi  hija lo sucedido; y para mi sorpresa me dan el libro como regalo adelantado, ya que se aproxima mi cumpleaños a finales de agosto.


Al tener la obra en mis manos compruebo que efectivamente el autor toma al pie de la letra, el concepto y formato manga.  Karei, pseudónimo utilizado por Justo Alberto Medrano Telón,  en un ejercicio creativo decide adoptar elementos de otra cultura, que sin duda han sido parte vital de su influencia como artista, para contarnos una historia llena de misticismo y violencia, que se fundamentan en el amor por extraño que pueda parecer.




Años atrás fui prejuicioso, no le di crédito al hecho de que un artista nacional a través de su obra diera un tributo a su principal escuela. Hoy veo el panorama de otra manera y doy crédito, al trabajo de Karei, sin embargo aunque parte del ejercicio creativo de este autor, sea tomar las bases del manga como concepto y formato, considero que tanto dibujo como historia, hasta el momento, están muy flojos.



Según lo que he investigado, el proyecto Kazuhiko fue una historia, en su momento diseñada para ser contada a través de 12 libros.   Desde él años 2006 hasta la fecha, no hay ninguna otra publicación de kazuhiko, espero de la manera más sincera, que el proyecto solo se encuentre en un letargo y no este muerto.

He tratado de contactar a Karei, pero no lo encuentro, si algún lector de este blog, sabe donde pueda estar, por favor no dude en comentarle que me gustaría hacerle muchas preguntas sobre Kazuhiko y si el lo permite mostrar dicha entrevista  en este espacio virtual, xperimentalgt.   


Puntuación :

Libro 1 de Kazuhiko.  7.5   de 10



*Manga: Historietas hechas en Japón, constituyen una gran parte del mercado editorial en dicho país, mensualmente se producen miles de ejemplares, por lo que sus consideraciones técnicas y editoriales pueden llegar a ser  muy simples; papel barato y dibujos sin ninguna aplicación de color.

En el formato manga, las páginas y las viñetas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa.  

martes, 12 de agosto de 2014

Dibujantes guatemaltecos, Parte (I)

Cómics  hechos en Guatemala 



(Imagen del cómic Chongos/ Textos y dibujos, Luis de León)

No soy un gran conocedor del mundo del cómic, soy completamente honesto. Hace unos días, revisando algunos datos en la red sobre cine guatemalteco, pues soy fanático de esta vena del arte en nuestro país, vino a mi mente; la siguiente idea (¡Hace algunos años el cine nacional era considerado como  una rareza!).  Ahora luego del boom de productoras y películas en constantes estrenos, el cine de nuestro país, ya es como una extensa rama, dentro del ambiente cultural y artístico local.  Así que surge una  pregunta (¿Existe otra rama del arte nacional, de gran calidad, pero con poca producción y difusión, que pueda considerarse una rareza aún?).

La respuesta llego a mi mente días después, al momento de leer algunos datos sobre el famoso evento Comic-con  en San Diego. Lugar donde se reúne lo mejor del entretenimiento internacional, principalmente de USA, películas, videojuegos, series de TV y por supuesto de los cómics.

-¡Cómics! La respuesta me dejo pensativo, sucede que en nuestro país es muy poca la producción y edición de este tipo de materiales.
Así que he decidido abordar este tema para xperimentalgt, investigando, cuestionando y evaluando todo aquello que encuentre en  dicho formato y de ahora en adelante, poder contar con publicaciones  relacionadas  a la historieta nacional.




Luis De León/ (León de Rayas)

Es increíble como en Guatemala un país extraordinario y rico culturalmente, la mayoría de habitantes que tienen la dicha de poder leer, no hacen uso constante de esta increíble capacidad, de tal manera que el hábito de lectura, prácticamente no existe. Hasta el momento, según mis conocimientos, en Guatemala solo existe una tienda dedicada únicamente a la venta de cómics.  Este lugar es (Ay robots) en Antigua Guatemala.

Una tarde navegando por Internet,  doy una vuelta  por el perfil en  facebook de Ay Robots Cómics y descubro que la tienda, ha dado el salto a un proyecto muy importante, la tienda tendrá un complemento editorial; llamado, Ay Robots Books el cual consiste en imprimir y publicar  el trabajo de escritores y dibujantes guatemaltecos, con interés de hacerse un nombre en el cómic nacional.

Una de las primeras piezas, que se encuentra disponible es: Reglas de protocolo existencial, escrito y dibujado por Luis de León, artista del cual honestamente un servidor no sabía nada.  Pero al investigar un poco sobre su obra,  es imposible no darse cuenta, que Luis va por el camino correcto en el momento correcto.


(Portada del cómic /Reglas de Protocolo Existencial/ Textos y dibujos por Luis de León)

Su obra estéticamente es un sube y baja a mi criterio, lo cual en ningún momento es una desventaja, sino una estrategia experimental por medio de la cual León de Rayas (como se hace llamar, Luis) logra plasmar, sus experiencias, influencias y sobre todo su amor mismo por el trazo. 

No he podido comprar aún una copia de este cómic experimental,  pero a través de su perfil en Behance.net  nos regala un adelanto de esté y otros proyectos en los que ha venido trabajado, desde el 2012. Como por ejemplo su sección para la revista La cuadra.

Luís me comento a través de un intercambio de información vía e-mail, que sus influencias en el mundo de la ilustración nacional son: Hopeazul y Manuel Regalado. En el campo internacional, todos los dibujantes que pasaron por la serie Sandman de Neil Gaiman.

Los cómics de Batman, han sido pieza fundamental en su influencia, los trabajos de Alan Moore y la saga de Frank Miller también  (Curiosamente Luis nació un 23 de julio) Este año, la editorial DC comics, por el 75 aniversario de Batman, ha decretado el 23 de julio como el Batman – Day).


Enlace para ver el trabajo de León de Raya.


https://www.behance.net/leonderayas