jueves, 23 de marzo de 2017

POL

Hace un año, utilicé este espacio para reseñar una de las películas más emblemáticas en los últimos tiempos en Guatemala.  Aquí me quedo, del director Rodolfo Espinosa.

Les dejo a continuación el link para dicha publicación

Ahora, el momento de cumplir la promesa ha llegado, la de seguir reseñando la filmografía de este director en su orden de producción y presentación. Es el turno para la película Pol.




Para los que han tenido la oportunidad de conocer en persona o de ver alguna entrevista de Rodolfo Espinosa, es seguro que han recibido  la proyección de una figura extrovertida y llena de un sentido del humor muy especial. Sin duda muy irreverente también, razón por la cual debo mencionar,  la forma en que pude ver esta película pues fue a través del canal de youtube de su director, este se ha dado a la tarea de exhibir al mundo sus obras, llenando dicha plataforma con varios de sus cortometrajes y hasta el momento también con sus dos largometrajes, su opera prima Aquí me quedo, y ahora Pol.  Sin duda una estrategia inteligente y atrevida en esta era donde las normas y los formatos para el entretenimiento han cambiado por completo, estrategia que otros directores sin duda no tomarían en cuenta para presentar su trabajo. 

Dejo el siguiente link, para todos aquellos que no han tenido la oportunidad de ver esta obra audiovisual.



Esta historia se desarrolla casi por completo en el campus de la USAC, es interesante mencionar que un lugar lleno de tradición e importancia, no fuera tomado en cuenta anteriormente para desarrollar toda una ficción  por algún otro director en décadas anteriores.

Pol es una adolescente que debe lidiar con una realidad bastante cruda, pues cuando la madre muere, su padre entra en una especie de crisis emocional y existencial, llegando a los bordes del desequilibro mental y llegando a quedar en otra aparente realidad.

A través de diversas circunstancias, Pol desea escapar de dicha situación, pues sabe que dentro de poco tendrá que hacer un viaje aparentemente sin retorno hasta Rusia lugar de ascendencia para su familia.  Como aliado tiene a su buen amigo El Flaco, estos escapan sin un rumbo fijo una tarde, ya que quieren golpear al Flaco por dibujar desnuda a la hermana de un gruñón del colegio.  

Al llegar a la USAC, somos testigos de cómo estos personajes principales son opuestos, Pol es el vivo reflejo de un perfil aventurero, extrovertido y en busca de romance,  El Flaco es tímido  y temeroso. Puede ser que en este punto, el director nos quiera transmitir las dos caras de la moneda, dos tipos de caracteres que pueden llegar a tener los estudiantes de primer ingreso al llegar a un lugar como la universidad. 

Es difícil no caer en comparaciones con la opera prima de Espinosa, pero sin duda es necesario. Ya que si bien, podemos observar todo un crecimiento  técnico en cuanto a todo el cuidado de la producción, edición, sonido e imagen. Pol a mi criterio no llega a profundizar en la mente de los personajes, como si sucedió en Aquí me quedo, donde todas las motivaciones del protagonista quedaban al descubierto. 

Encuadres y planos de lugares emblemáticos, actuaciones muy bien desarrolladas por los jóvenes actores y música bastante inusual pero justificada son los ingredientes que enriquecen esta producción.  Una especie de Road Trip como se le conoce en otros países, a este tipo de películas, que buscan mostrar a través de un viaje físico, todo la travesía y crecimiento de sus personajes, sin embargo considero que esto no termino de manifestarse y nos quedamos con una anécdota donde los personajes se perfilan un poco unidimensionales y no se concreta una historia donde los protagonistas muestren sus múltiples facetas, todas las dimensiones de su pensamiento, espíritu y energía. 


Puntuación  8 de 10 

jueves, 29 de diciembre de 2016

LA NOCHE ME DIJO UN CUENTO / MARCO PORTILLO





http://www.nadaeditores.com/


Hace muchos años pude conocer a través de Internet, el proyecto editorial guatemalteco, Nada Editores, el cual hasta el día de hoy se me hace bastante interesante, pues puede ser considerado un estilo que mezcla lo artesanal con lo virtual.  Una realización bien elaborada de manera independiente que utiliza diferentes plataformas, principalmente el Internet como medio de difusión.

Esta editorial tiene la particularidad de presentar obras donde sus autores, son artistas multidisciplinarios, no solo se limitan a la literatura como tal, sino que han explorado otras ramas, como la ilustración y la música.

De hecho hace algún tiempo hice un post sobre la banda IntroAcido, en donde Kike el guitarrista y productor también ha presentado varios proyectos literarios.

Uno de los primeros proyectos virtuales de Nada Editores fue el lanzamiento desde su plataforma de varios registros de narrativa, capturados en el conocido formato PDF, uno de estos es La noche me dijo un cuento del narrador, poeta y blogger Marco Portillo.

Hace mucho tiempo que tengo en el disco duro de mi computadora, esta obra y fue
hasta esta semana, antes de terminar el 2016, que he decido leer este pequeño pero  muy bien logrado libro.


La noche me dijo un cuento, esta dividido en dos historias: Una llamada Sauces, y la otra Cadejo Blanco.

En cuanto a Sauces, puedo decir que esta muy bien estructurada. La forma en que nos presenta al narrador y los hechos  esta muy bien definida, transportándonos a mundos fantásticos donde los viajes astrales están presentes y son descritos de una manera bastante sencilla, pero directa, concreta y bien lograda.  Lo único que no me gusto y puedo decir, que hasta me molesto bastante. Es que en varias partes del relato, Portillo usa a su narrador como un punto de constantes explicaciones a referencias planteadas.  Por ejemplo, nos dice que los protagonistas se encuentran en un café de las Cien Puertas, y posteriormente nos describe que son las Cien Puertas y donde se encuentran localizadas en Guatemala, solo falto que diera la nomenclatura exacta a la dirección del lugar.   Considero que este tipo de guiños es mejor dejarlos sin remarcarlos. En otro punto de la historia, el narrador menciona cierto tipo de postura y también habla sobre los Mantras, luego describe la forma de la postura y de inmediato da el significado de que son los mantras.  Si el lector esta familiarizado con este tipo de conocimientos, lo va a disfrutar muy bien y sino,  si tiene espina de investigador, el lector va ir a buscar dichos conceptos.   

Esa forma de llevar y explicar los conceptos, fue lo único que no me termino de agradar, pero estoy seguro, que a muchos les va gustar lo presentado en estas historias y puedo prometer que se vienen más reseñas sobre trabajos realizados por Nada Editores.

La noche me dijo un Cuento 7.5 de 10










lunes, 21 de noviembre de 2016




Xperimental Gt Viñetas / Manifiesto

Guatemala en cada latido bombea sangre nueva, llena de oxigeno, esa vida que transcurre en el día a día de una ciudad peligrosa, va más allá. Guatemala ha tenido sus tropiezos, eso es cierto, pero cada vez existe la esperanza de encontrar un punto de conexión, un puente, algo que nos lleve a dar el siguiente paso. Los colores, los sueños  y el mañana se ven reflejados en la sonrisa de su gente. 

Considero que el arte es una ruta que nos puede llegar a evaluar nuestra situación existencial.  Los colores, las formas, las líneas, los conceptos pueden sanar heridas.  Uno de los motivos que me llevaron a crear Xperimental Gt el blog,  en 2011 fue darme cuenta, de la diversidad de propuestas en diferentes disciplinas artísticas existentes en Guatemala.  Un viaje alucinante que me ha llevado a descubrir nuevos rostros y nuevos talentos de este precioso país.  En dicha aventura me he convertido en un fiel testigo de uno de los movimientos emergentes más llamativos y extraordinarios de la última era en nuestro país.

Los cómics y las novelas gráficas, el noveno arte cada vez esta cobrando más fuerza en Guatemala y es algo que me llena de alegría. De la misma manera en la que en la última década se ha forjado un Boom en el cine nacional, así también han surgido nuevos artistas dibujantes, escritores y editores que están apostando por crear un movimiento y una industria en nuestro país.

El ser testigo, ha despertado otra de mis grandes pasiones.  El coleccionismo, desde hace dos años he venido juntando todo lo que he podido en cuanto a cómics guatemaltecos se refiere. De dicho pasatiempo, surge la necesidad de compartir y dar a conocer el trabajo y la obra de artistas del cómic guatemalteco, además de aprovechar que esto puede llegar a ser un método ideal para fomentar la cultura en un país donde no todas las personas tienen el hábito de la lectura.

Es para mí un gusto y un placer, presentar de manera oficial mi nuevo proyecto 

XPERIMENTAL GT VIÑETAS, UNA VENTANA AL CÓMIC GUATEMALTECO.




















martes, 25 de octubre de 2016

Eduardo Halfon / Monasterio






 Halfon

Un mensaje llega a mi celular  a través de mi app, Whatsapp.  Es mi amigo Benjamín Monroy, poeta puro, elocuente y crudo.  Artista guatemalteco de quien ya pude compartir algo de su obra en este blog.



El mensaje es muy claro y directo:
-¿Qué opinión te merece el premio Nobel de literatura a Bob Dylan?

Rápida y honestamente le envío mi respuesta, comentando que me encanta lo poco que he  escuchado de su discografía. Llego a confirmar  que no es muy extenso  mi conocimiento respecto a la obra de este músico, poeta y artista visual estadounidense. Además le escribo que no soy alguien que domine el idioma ingles en su totalidad, razón por la cual no me siento en condiciones adecuadas para decir, si realmente vale la pena que le den un premio tan importante en el mundo de las letras o no.

Momentos después llega a mi celular otro texto:

“Si, eso es cierto. Quien  creo que puede llegar a ganar un premio Nobel es, Eduardo Halfon”.

Rápidamente, me dije ¿Eduardo Halfon? La verdad hasta ese momento no había leído ningún libro de este autor. Simplemente me había topado en algunos medíos escritos con algunas breves reseñas. Una que otra entrevista, pero realmente nunca nadie me dijo algo como eso respecto a este autor.   Así que busque la manera de conseguir una obra de Halfon, y así fue como comienzo  la lectura de Monasterio.

 Monasterio

Sin duda no es de esas historias donde grandes situaciones se manifiesten, esta novela tiene más un carácter introspectivo,  con diálogos muy intensos, el desarrollo narrativo es un tanto lento, por momentos fuera de toda estructura lineal, más bien,  va y viene a través de flashbacks.

El inicio sirve como pretexto para plantear un escenario y en base a esto podemos llegar a ver como se van desarrollando  los diversos personajes.  Algunos que apenas se asoman a nuestro visor y otros que están siempre presentes, aunque no siempre con vida pueden llegar a ser incluso fantasmas. Almas en pena, tanto literal como metafóricamente.

Las primeras páginas  nos plantean un viaje de ¿Halfon o su alter ego? No lo se la verdad,  pues al parecer esta obra es una realidad con tintes de ficción o viceversa.  Nuestro protagonista viaja hasta Israel,  donde en algunos días tendrá lugar la boda de su hermana, quien por cierto según plantea nuestro autor, ha dejado de ser su hermana, pues si bien es cierto Halfon y sus hermanos provienen de una familia donde esta bien cimentado el Judaísmo, La hermana al vivir en Israel desde hace algunos años, ha entrado de lleno a tomar el estilo de vida Ortodoxo de esta región, situación que no termina de gustar al resto de la familia, pues la mayoría de estas costumbres pueden llegar a catalogarse de extremistas.

Al querer escapar de este panorama tan extraño, Halfon se rehúsa de asistir a dicha boda y en lugar de eso emprende un viaje a través de lugares exóticos en compañía de una vieja y conocida amante.  Es a través de los diálogos que se generan entre estos dos personajes, donde se pueden disfrutar los momentos más impecables de esta novela.

Considero desde una perspectiva muy personal, que un gran libro no es aquel que te deja pegado a sus páginas de principio a fin.  Más bien,  es aquel que te separa continuamente de sus páginas, para lograr en nosotros ese efecto de abandono a nuestros pensamientos, recuerdos y reflexiones más intimas, respecto a la realidad, la vida y todas nuestras creencias.

Monasterio es un libro que me hizo hacer esas constantes pausas. Hace muchos, pero muchos años que un libro no generaba ese efecto en mí.

Es muy temprano, con solo un libro que he leído de este autor, dar una respuesta a mi amigo Benjamín, y decir si Halfon pueda o no ganar un premio tan importante como el Nobel, algún día.  Lo que si es cierto, es que su universo narrativo desde ahora será  parte de mis próximas lecturas.


Monasterio, puntuación:    10  de   10.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

G1FT3D ENTREVISTA



G1FT3D 

Es uno del los artistas de la escena emergente más experimentales en la actualidad. Sus obras tienen una tendencia a presentarse en plataformas multimedia, pues sus bases están ligadas a la tecnología. (Su nombre es una referencia, al formato de mini secuencias animadas llamados GIF).  Sin embargo, su obra es más amplia aún. Muestra de esto, es la reciente publicación de una novela gráfica bajo el nombre de Robot Nightmare. Sobre dicha publicación y datos de algunos proyectos en los cuales ha participado este creador, serán  mostrados en la siguiente entrevista realizada hace algunas semanas vía e-mail, con este artista cuyo nombre real es Gustavo Fajardo. 


¿En qué consiste la obra de G1ft3d?

Mi trabajo consiste en la creación de conceptos, estéticas y argumentos, me gusta decir cosas con mi trabajo, no solamente hago cosas "bonitas" siempre trato de comunicar mis ideas y mi apreciación del mundo en que vivimos, busco siempre usar la tecnología por que creo que para 
eso esta creada, me gusta ver siempre hacia el futuro.

¿Cómo y en que momento inicia tu trayectoria como artista?

Empezó en el 2001, con arte tradicional y aprendiendo de todas las experiencias, buenas y malas siempre me dejaron algo para mejorar como ser humano y como creador.

¿Cuales son tus influencias?
Mis influencias no siempre son artistas, son personajes del diario vivir que se niegan a permanecer en la mediocridad del confort que la vida nos puede dar, van más allá de lo establecido, puede ser desde Leonel Messi hasta el señor que me vende el pan. 


¿Cuál es tu formación académica y técnica ?
Estudie Diseño gráfico, administración de empresas e historia del arte en la USAC, mi formación técnica es empírica debido a lo arcaico del método educativo de la USAC, no podes aprender a diseñar en salones de café  Internet de 256 kbps, claro, esto fue en el 2001, ahora ya están más actualizados y tienen mejor equipo. 



(Imagen tomada del Instagram de G1ft3d)




Trato la manera de explorar el Internet por nuevas técnicas ya sea avanzadas o principiantes siempre hay algo nuevo que aprender y estoy en constante aprendizaje

¿Consideras  el formato multimedia como tu favorito para dar a conocer tu obra?

Es uno de mis favoritos, lo amo, me encanta poder interactuar con gente desde Suecia hasta gente de Chiquimula, pero estoy cómodo también ya sea en dibujo, escultura, narrativa gráfica secuencial, animación, lo que sea. 

¿Qué software utilizas para crear tus obras?
Utilizo:
Adobe Photoshop, Cinema 4D, apps de android y de mac, Adobe after effects, Adobe premier pro, y adobe illustrator, también uso software no tan conocido dentro del mercado, ahora mismo mi trabajo es patrocinado por "gif gun" y "origami" creados por Nick Ska
que son plugins para la creación de gifs animados. 

¿Puedes describir el proceso que utilizas para tus trabajos?
Lo principal en mi trabajo es la experiencia estética acompañada de un concepto que le diga algo a las personas que están expuestas a mi trabajo después que tengo eso visualizado paso a la parte técnica que es lo de menos realmente, luego viene otro aspecto importante que es saber elegir  que plataformas culturales van a soportar mi trabajo, para ello utilizo, tumblr, ello, twitter y facebook respectivamente.

El formato GIF en computadoras, frecuentemente es utilizado para generar contenido graciosos.
¿Cómo y en que momento decides tomar las virtudes de este formato, para convertirlas en arte?


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El formato no define el contenido y solamente por que hay personas que usan un gif para transmitir humor no quiere decir que el formato es exclusivo para ello, cuando vi el formato del gif vi una ventana a una nueva forma de expresión artística, fue amor a primera vista, el concepto de infinidad y movimiento así como la estética del gif me atrapo con el tipo de percepción que tengo del arte. en realidad no hago "gif art" hago "Arte" como repito, el medio no define el resultado y menos el producto. 


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(Vídeo tomado del twitter de G1FT3D)



En lo personal veo un GIF y mi mente rápidamente por alguna extraña razón piensa en los años noventa, sin embargo veo que tu estética quizás esta más vinculada a los años ochenta y los 8 bits.


Que sensaciones, ideas o recuerdos manejas al momento de generar estos Gif´s?

Actualmente estoy trabajando en la estética retro y en la estética del vaporwave que precisamente es de los años 80 y 90.


En el mundo del noveno arte frecuentemente se manejan dos términos, cómics y Novelas Gráficas.
Tu más reciente proyecto Robot NIghtmare es una propuesta experimental, en cuál de estas dos casillas podría entrar?



(Fotografía tomada del Instagram de G1ft3d)



Fue creado como una novela gráfica, las personas creen que para ser novela gráfica tiene que tener mil paginas ilustradas a mano, tienen que tener  un código de barras y una editorial que las imprima, esto es una manera muy tradicional de ver el comic y las novelas, el internet ha demostrado lo que pueden hacer las mentes creativas de todo el mundo si los requisitos que mencione antes, el cómic ha evolucionado desde entonces, sino, las grandes compañías de cómics books no harían versiones digitales de su producto.

 Viniendo de utilizar frecuentemente las plataformas digitales,
¿Cómo surge la idea de generar un proyecto impreso?

Es lo mejor de dos mundos, también podes comercializar de forma mas artesanal algo extraído del internet, es como una especie importación del mundo virtual al mundo real.


Robot Nightmare, es una propuesta solo visual o contiene una historia y textos?

Lo principal de R0b0T NIGHTMARE es el dialogo interno del protagonista, puedo ser yo, podes ser vos, puede ser cualquiera, esto lo hace más una experiencia existencial que va vestida de imaginaria moderna. 

Quienes estuvieron involucrados en esta producción a parte de vos?
Solamente mi persona y editoriale Capiusa que produjo el libro físico así como la ventana para exponerlo.


Robot Nightmare, se podría decir que es el gusto por la experimentación constante o tienes planeado unirte de una forma más constante al movimiento del cómic en Guatemala?

Más que eso me interesa más aportar al movimiento en general del arte de Guatemala. 

Tienes planeado otro cómic?
Definitivamente, quiero hacer proyectos que estén afuera de lo convencional, tengo muchas ideas que he querido hacer desde hace varios años y las realizare próximamente. 

Has asistido a convenciones de cómics como artista nacional?
He participado por 3 años en la xpo comic on y otras conveciones del genero, amo realmente llevar el arte a mercado que no esta acostumbrado a consumir arte. 


Tienes alguna relación con artistas de cómics nacionales?
Claro, tengo muchas amistadas dentro de todos los géneros de arte nacional. 


Que proyectos vienen Para G1ft3d?

Pues para finalizar quiero darte las gracias por la entrevista, tengo varios proyectos que voy a realizar este año involucrando vídeos musicales, ilustración, realidad aumentada y animación, asi como difundir mi marca de productos artísticos que ya están a la venta. 


Estos son algunos de los sitios en Internet donde se puede apreciar la obra de G1FT3D.

FACEBOOK
https://www.facebook.com/g1ft3dart


TWITTER
https://twitter.com/g1ft3d_


INSTAGRAM
https://www.instagram.com/g1ft3d_art/


jueves, 1 de septiembre de 2016

TRANS 2.0 / Julio Serrano Echeverría






En el año 2004, la editorial O´Reilly Media (Publicaciones especializadas en recursos Web y tecnología) dio origen a un término bastante peculiar. Para dejar en claro que la Internet, en la denominada plataforma Web, había cambiado drásticamente, una revolución permanente se había generado en la forma de comunicarnos.  -Web 2.0-

En esta nueva Web,  da inicio una era donde cada individuo con acceso a Internet, puede ser capaz de generar espacios, donde todos sus gustos y aficiones pueden ser plasmados y presentados con pocas limitantes y con mucho alcance.

Considero que la etiqueta (2.0), fue  un tanto predecible, pero a la vez, elegante y elocuente, ya que logró posicionarse tanto popular como comercialmente en todo el mundo.

Utilizar la tecnología en el entorno artístico ha sido la apuesta, de muchos creadores en todo el mundo.  El caso de Guatemala no es la excepción.  Tenemos por ejemplo el caso de Pájaro Jaguar a quien ya tuve el agrado de entrevistar en este espacio. Artista que haciendo uso de lenguajes de programación y plataformas audiovisuales, ha encontrado en la web 2.0 el nicho ideal para plasmar todo su imaginario.

Otro artista que ha sabido utilizar muy bien estas herramientas, es el poeta, editor y también productor audiovisual Julio Serrano Echeverría.

Originario de Quetzaltenango, este creador ha sabido estar vigente en la escena cultural nacional, con propuestas literarias tanto personales como colectivas, siendo también gestor cultural en un importante movimiento de escritores. Miembro fundador del Festival Internacional de Poesía, Echeverría en cierto momento también decidió apostar por la tecnología y crear un portal de descargas de contenido literario elaborado por diversos autores guatemaltecos. Fue de esta manera como surge www.librosminimos.org,  (portal de momento inhabilitado) sitio donde escritores como Javier Payeras, Maurice Echeverría, Estuardo Prado y muchos otros, optaron  por la libre descarga, para que varios de sus más emblemáticos libros, de poesía y narrativa pudieran llegar a nuevos lectores en todo el mundo.

Ya encaminado por la vía de la plataforma Web y blog, Serrano se embarco en un proyecto literario muy ambiguo. El libro TRANS 2.0 el cual puede llegar a considerarse bastante experimental, ya que su estructura rompe con los convencionalismos de lo que el concepto y tradición de “libro” establece.

TRANS 2.0
-Aquí esta el link para acceder-


FORMA

En lugar de presentar un libro como un  material impreso, Serrano, utiliza la Web para generar un nudo de enlaces,  a muchos blog´s los cuales son administrados por artistas, periodistas y  gestores culturales, tanto guatemaltecos como gente de Costa Rica y Nicaragua.   El formato blog tomó fuerza desde 2004 y  son hasta el día de hoy el motor que libera un potencial creativo, válvula de escape más que necesaria, donde millones de personas vuelcan  sus delirios imaginarios, investigativos y personales.   En estos espacios virtuales, hay lugar para cualquier tema.

Serrano aprovecho espacios en los blogs, más conocidos de la escena cultural, con consentimiento de sus autores para desplegar en poesía,  temas personales, políticos, meta físicos, existenciales y sexuales, donde incluso la plataforma youtube hace gala en algunos de los poemas de Trans 2.0

Al día de hoy por diferentes motivos, algunos de los espacios donde aparecían textos de Trans,  ya se encuentran cerrados. Pero el viaje sigue siendo igual de alucinante.
Mayor fuerza cobra el viaje, cuando nos damos cuenta, que por el contrario la mayoría de los otros espacios siguen vigentes hasta el día de hoy generando contenido.


-FONDO-

En cuanto al material literario, veo que Echeverría es un referente en cuanto a las formas de experimentar con el lenguaje coloquial se refiere. Por momentos, sus palabras no son solo las de el, son las de un sector, una época. Deja de ser Julio Serrano para TRANSformarse en otros personajes, que igual hablan de metafísica y también saben muy bien cuando y en que momento hay fiesta en Guatemala Musical.


Puntuación:  9 de 10.

jueves, 16 de junio de 2016

CINCO AÑOS





Un círculo se cierra e inmediatamente se abre uno nuevo.

Xperimentalgt, me ha llenado de satisfacciones muy gratas. En el mes en curso, se cumplen cinco años de vida para este espacio en la red.  He tenido la oportunidad de conocer tanto por el medio virtual, como en persona a diferentes artistas de la escena local.  Al día de hoy puedo comentar que me siento aún muy motivado, y que nuevos retos, nuevos proyectos están contemplados para ser plasmados en este blog.

Vienen muchas reseñas sobre material nacional, en diferentes disciplinas. El blog será como siempre el formato por excelencia.  En algún momento el material audiovisual también tomará por sorpresa a los seguidores de este espacio, y el Vlog, tendrá lugar en XPGT.

¡Gracias! Infinitas a todos aquellos, que se han dado un tiempo para compartir tantas y tantas curiosidades y cosas únicas que dan testimonio de lo autentico del arte guatemalteco.

Todo esto es para ustedes, gracias y nos vemos pronto.

-XPERIMENTAL GT,  UNA PUERTA AL ARTE ACTUAL GUATEMALTECO-