martes, 13 de noviembre de 2012

EL CAPITÁN ORELLANA Y LA ALDEA ENDEMONIADA




Otra película guatemalteca, en mi lista. El fin de semana, después de ir matando uno a uno, los asuntos pendientes, logro enfrentarme a otra producción nacional.  Antes de verla lo único que sabia, es que se trataba de una comedia donde el protagonista era Jairon Salguero;  y según los medios escritos, un film donde reconocidas personas del ambiente deportivo y del espectáculo, hacían aparición.

Para ir directo al grano, puedo decir que la cinta es muy entretenida, es destacable mencionar que el formato humorístico utilizado es fino, comparándolo a otras producciones que para sacar una carcajada,  no tienen otra herramienta que la vulgaridad. ¡Eso si! Constantemente caen en el doble sentido, pero es respetable. La historia y el personaje central están muy bien diseñados,  el papel es llevado casi a la perfección por el ya mencionado y talentoso Salguero.

Los demás actores del reparto, considero tienen una notable y muy bien llevada participación, además es el plus que utiliza la productora y su equipo de marketing para colocar a la cinta en el lugar que tiene, luego de meses de su estreno, ya que capto la atención del publico a través de colocar a personajes de la TV, la música y el deporte chapín.

Una fotografía muy bien cuidada, presentando paisajes estupendos de Izabal, y unos efectos especiales, quizás no sean los mejores en la historia de la cinematografía, pero que al menos están muy bien logrados.  Hay una escena de una persecución nocturna, que me recuerda un poco a un film de Robert Rodríguez, por el tipo de iluminación y texturas que el director de foto,  de esta producción logro conseguir.

El único elemento que considero fuera de lugar, es la constante e insistente mención durante la ficción, de las instituciones que apoyaron la producción de la cinta. Creo que con una vez, que fueran expuestos en la cinta hubiera sido suficiente, pero nos lo repitieron una y mil veces.

Puntuación: 8.5 de 10

lunes, 24 de septiembre de 2012

CÁPSULAS



Más o menos quince películas guatemaltecas, producidas entre 2010 / 2012 tengo en lista de espera. Diversas actividades me han tenido un tanto alejado de la escena cultural nacional, irónicamente administro este blog donde el supuesto es /ARTE ACTUAL /

Hace dos semanas tuve la oportunidad de adquirir una copia original de  Cápsulas, ópera prima de Verónica Riedel, artista multiplataforma.

Cuando supe hace algún tiempo, que dicha cinta estaba en fase de producción, me llamo sumamente la atención, saber que al fin una mujer tomaría la dirección en un proyecto filmografico nacional. Mi única referencia en cuanto a una dama tras la cámara aquí en Guatemala, era Daniela Sagone cine-fotógrafa, para proyectos de Casa Comal.
Llegue a considerar que esta cinta tendría un punto de vista completamente diferente a todo lo hecho en el país.

Otro factor que despertó mi curiosidad fue el saber, que el Sr. Giacomo Bounafina, tendría una participación en el film. Un dato muy prometedor teniendo en cuenta, que Giacomo es toda una celebridad tanto como actor, como también director de sonido.

Luego de su estreno en Guatemala, y de múltiples premios a nivel internacional, diversidad de artículos en diarios y revistas, donde exponían lo interesante de la película, al fin tenia en mis manos una copia.

Reuní a mi familia, y vimos la película.

Sorpresa, la película en lo personal, dejo mucho que desear. Aunque la fotografía y la calidad de producción son sorprendentes, encuentro la cinta un tanto floja, por momentos nos quiere deslumbrar con diálogos interesantes, pero que quedan a medias. Personajes perdidos en sus propios laberintos, pero sin la minima intención de salir de ellos, quizás el pequeño protagonista llamado Fonsi sea la excepción en cuanto a personaje y su estructura, pero no termina de convencer ya que al niño, y al elenco de menores en general considero les falto mucho por aprender en materia de actuación todavía.

Los adultos: me encuentro con la sorpresa de que en el elenco se encuentra el talentoso Jairón Salguero, pero lamentablemente queda en un personaje sin mayor participación, solo como relleno, lo cual considero un gran desperdicio. Y la estrella Bounafina, nos regala una buena actuación, pero como ya mencione “encapsulado” en un personaje que ni va, ni viene.

Me gustaría, generar una retroalimentación, con las personas que tienen la amabilidad de leer este blog, me gustaría saber su opinión.

Mi calificación:  7 de 10.






jueves, 16 de febrero de 2012

PROYECTOS ULTRAVIOLETA

Un chiste puede ser una gran obra de arte, si nos detenemos y lo analizamos.  El arte más comprometido puede terminar haciéndonos morir de la risa. El arte y todas sus vertientes son una  gran oportunidad para expandir nuestra conciencia, explorar territorios de nuestro pensamiento y lograr que como espectadores, generemos realmente una comunicación efectiva con los creadores de las obras.

El arte no puede tener límites, el arte sin formatos es toda una aventura dispuesta a generar todo tipo de debates. Instalaciones, intervenciones, performance, experimentos en video, experimentos con el Internet  han marcado en los últimos años tendencias a nivel mundial.  Guatemala no es la excepción,  diversas galerías se han dado a la tarea de abrir espacios para  propuestas por de más irreverentes. Propuestas que para ojos inexpertos podrían parecer solamente chistes, chistes dibujados, fotografiados, capturados en video etc.

Desde el 2009 un grupo de artistas guatemaltecos, bajo la dirección Sthefan Benchoam montaron PROYECTOS ULTRAVIOLETA, una galería para presentar arte contemporáneo. Desde entonces una serie de propuestas muy interesantes han pasado por este espacio cultural.

En palabras de sus creadores ultravioleta es:

“Una plataforma multifacética para la experimentación en el arte contemporáneo, formada en el 2009 y situada en la Ciudad de Guatemala. Es un espacio dedicado a la producción de exposiciones de arte, proyectos multidisciplinarios, foros de discusión, conciertos recios, happenings, intervenciones en el espacio urbano y formatos de intermediación con otros proyectos locales y externos”.

En lo personal, solo he tenido la oportunidad de asistir a una de sus muestras, la cual tenia por nombre “LA REINA HA MUERTO, EL ALCE LA MATÓ” del artista Naufus Ramírez, donde presento una instalación, y diversidad de collages. Para el evento asistieron importantes personalidades de la escena del arte nacional. Ahí pude toparme con Julio Hernández, Cineasta (Gasolina, Marimbas del Infierno, Polvo), quien se mantuvo muy contemplativo ante las obras expuestas.

Proyectos Ultravioleta, seguirá presentándonos, propuestas con altos valores creativos y técnicos. Pueden estar pendientes de su sitio en Internet, para nuevas muestras.





viernes, 10 de febrero de 2012

ENTREVISTA CON ANOREXORCIST

Kadir Cárcamo, es un músico que en los últimos tiempos ha dado mucho de que hablar, con un interesante proyecto, del cual, el es el dueño absoluto de todo el concepto, diseño producción visual y sonora.  
Kadir más su computador y un micrófono forman ANOREXORCIST.

De Cobán para el mundo. www.anorexorcist.org
En esta pagina podrán encontrar toda su discografía, la cual esta libre, para descargar de forma gratuita.


Foto x: Kadir Cárcamo

¿Qué es Anorexorcist?
Anorexorcist es una combinación de ruidos digitales, un chirmol de géneros, como el metal, punk, hardcore, industrial, entre otros. Sonidos pesados pero no tan pesados y electrónicos no tan electrónicos. Y si hablamos de etiquetar el sonido de Anorexorcist, lo etiqueto como Digital Hardcore.

 ¿Cómo surge la necesidad de crear un proyecto como Anorexorcist?
Este proyecto surge por la necesidad de hacer música, por no encontrar gente con quien armar una banda, me vi en la necesidad de hacerlo por mis propios medios, y encontré la mejor aliada para empezar a hacer ruido, la computadora. Logré encontrar los programas adecuados, las influencias adecuadas y las ideas se han ido generando cada vez que me siento enfrente de la computadora con ganas de hacer ruido.

 ¿Qué significa el Nombre del proyecto?
El nombre del proyecto no es nada significativo, simplemente es el nombre de una de las primeras canciones hechas por la banda Nirvana. En el 2005 pude sacar mi primer EP bajo este nombre, después pensé que no valía la pena cambiarle nombre porque nunca iba a llegar a oídos de mucha gente, pero con el tiempo las cosas han ido cambiando, y Anorexorcist se queda porque ya conocían el proyecto bajo ese nombre.

 ¿Anorexorcist, utiliza instrumentos reales o todo es producido en computadoras?
Todo el ruido es producido en computadora. La batería, sintetizadores, bajos, etc. Lo único grabado son las voces. Hasta el momento no he tenido la oportunidad de meter instrumentos reales, pero quiero hacerlo algún día.

¿Cual es tu visión o proceso creativo como productor?
Todo surge en el día a día, en las ideas generadas en mi cabeza, llegó y me siento enfrente de la compu a crear sonidos, hasta que todo toma forma. En sí, no es nada del otro mundo.  Todo lo hace mi cabeza y los programas, son los culpables de hacer ruido.

 ¿Has producido a otras bandas?
No he tenido esa oportunidad, solo he colaborado en batería con otras bandas, pero nada digital hasta el momento.

 ¿Qué hay de toda la parte visual del proyecto, quien la desarrolla?
Todo lo que tiene que ver con el proyecto lo desarrolla mi persona. Lo visual, la música, el diseño, etc. Todo lo visual del proyecto son visiones de un mundo creado en mi cabeza.

¿Conoces otro proyecto de una sola persona,  aparte de Evilminded y REDKA En Guatemala?
Sí, he escuchado otros proyectos de una sola persona, como por ejemplo MORTRED y SOLRACK.  Muy buenos,  por cierto.

¿Por qué regalas tus obras musicales?
Porqué no gasto un centavo haciendo mi música, no veo porque sacarle dinero a la gente por algo que realmente amo hacer y por lo que solo invierto tiempo. Mi objetivo no es gustar a la gente, no hago mi música en base a eso, tampoco puedo obligarlos a comprar algo que no saben cómo va a sonar. Y tampoco mi música es hecha en un estudio profesional, ni con equipos profesionales. La música ahí está, la descargan, les gusta, comentan, no les gusta también comentan, la magia del internet. Mi música siempre será gratis.

¿Existe música del proyecto en formato físico?
Sí, llegó a existir en un tiempo, tuve la maña de hacer discos físicos y regalarlos, lo hice con los dos primeros discos. Y de ahí encontré la manera de subir mi música a la red y que la gente la descargará y se acabaron los discos físicos. Pero en los shows en vivo de Anorexorcist siempre regaló copias físicas.

 ¿En base a que se desarrollan las letras de las canciones?
Depende del relajo que tenga en mi cabeza al momento de escribir, por ejemplo el último disco BASTARD NATION, es un disco con canciones de protesta, canciones en contra del sistema y autoridad.

¿Cómo es una presentación de Anorexorcist en Vivo?
Sencilla, solo mi computadora y yo. Conecto la computadora al sonido, y ella toca todos los instrumentos del proyecto, yo solo me encargo de gritar y hacerme un queso.

¿En que redes sociales podemos contactarte?
Me pueden encontrar en Facebook, facebook.com/anorexorcistproject, también en Twitter como @kadirink y en MySpace, myspace.com/anorexorcistproject. También pueden descargar gratis la discografía completa en el sitio web oficial: www.anorexorcist.org

¿Para vos qué es el arte a través de Internet?
Es la forma de expresión y difusión más rápida y efectiva. Muchos no tienen la oportunidad de presentar su pintura en una galería, su disco de música en forma física, sus fotografías en una exhibición, etc.  Y sí lo hacen a través de la web.

 Nuevos proyectos: ¿Cuáles y para cuando?
Por el momento sigue pendiente el nuevo disco, pero no hay fecha de lanzamiento. Se tiene pensado sacar unos videos nuevos de canciones del Bastard Nation, pero tampoco hay fecha. Espero poder compartir con la gente más ruido e ideas pronto.

Mensaje Final
Hagan Arte por favor, expresen sus ideas, plásmenlas en algo, denlas a conocer, no las dejen guardadas. Y hacer música digital no es difícil, lo puede hacer cualquiera, solo consigan los programas adecuados, generen ideas adecuadas y el resto se va solo. También podríamos generar un movimiento de música digital en Guatemala, sería excelente.




martes, 3 de enero de 2012

ARTE/COMUNICACIÓN

ARTE / COMUNICACIÓN  PARTE I

Xperimentalgt, ha venido mostrando, diversidad de proyectos, entrevistas y artículos que logran plasmar todo el potencial de artistas independientes, que hacen de su obra toda una propuesta fascinante.

La siguiente entrada de xperimentalgt, comenta el interesante trabajo de dos medios de comunicación alternativos, las dos plataformas transmiten mensajes interesantes llenos de potencial creativo y artístico.

Conozcamos un poco más de PIRATA TV y REVISTA CAPIUSA

PIRATA TV:




Es un compilado de programas de TV.
(Que no aparecen en ningún canal “nacional” nacional encerrado entre comillas, ya que sabemos que al menos 4 canales corresponden a una red de monopolio de empresarios mexicanos.)

(Ni tampoco a canales de cable,  canales que tienen más libertad creativa y más libertad para utilizar ciertos lenguajes, pero que aún están encapsulados por el mandato de Directores que buscan,  grupos objetivos específicos) y por lo tanto sigue siendo un negocio.

Pirata TV es un proyecto liderado por el realizador guatemalteco Eduardo Spiegeler, un creativo de nuestro país que busca un canal independiente para poder manifestar todas sus inquietudes en materia audiovisual, el ha seleccionado a varios productores para que realicen programas con formato de televisión, los cuales son compilados en DVD, hasta al momento han salido a la luz 3 dvds, los cuales tienen los nombres de Transmisión 1, Transmisión 2 y Transmisión 3.  Los programas de televisión que se presentan tienen temáticas sobre arte guatemalteco, curso de lengua kekchí, además de un programa que presenta lo mejor en cortometrajes y cine de ficción chapín.

Cada disco tiene un valor de Q25.00, lo cual le sirve a los productores solo para recuperar la  inversión del proyecto y seguir realizando nuevos programas.

Dejo el link de la pagina PIRATA TV, aquí podrán encontrar el manifiesto y los lugares donde vende los discos.


http://piratatv.tv/


miércoles, 2 de noviembre de 2011

Maurice Echeverría ENTREVISTA

Una de las figuras más representantes en la literatura guatemalteca actual, fue uno de los más atrevidos en la irreverente y extinta editorial X. Ahora en la era del mundo blog sube toda su obra en este formato para la  inmensa red.


FOTO: Por Maurice Echeverría 


Maurice y la literatura

¿Por qué hacer literatura?

La gente escribe por un montón de razones. Hay razones biológicas, vitales, económicas, sexuales, políticas, afectivas, sociales, creativas, filosóficas, trascendentes,  transpersonales, entre otras. Y hay sinrazones, por supuesto.


¿Influencias de literatura y arte en general?

Me cuesta mucho ceñir un área específica y limitada de influencias. Para mí es lo mismo que poner cinta policial alrededor de un cadáver.

Sabemos que tus inicios dan lugar,  casi a la par de varios artistas, que en la década de los noventa trabajaron  colectivamente.
¿Qué es lo que más has aprendido de tus compañeros de viaje? Mencionando específicamente:

Javier Payeras:


Alejandro Marré:


Simón Pedroza:

Una pregunta cargada, en el sentido de que presupone que yo he aprendido algo de mis colegas de generación, lo cuál en toda sinceridad no es cierto. No vaya a interpretarse esta declaración como un gesto esnob, solo quiero decir que mi educación literaria fue más un viaje privado que una auténtica conversación generacional, contrariamente a lo que puede creerse. En toco caso fue una conversación intergeneracional: pienso en el nivel de intercambio y aprendizaje que obtuve de personas ligeramente mayores que yo, como Luis Aceituno, Sergio Valdés, o José Luis Perdomo.



Algunos mencionan que la literatura de Maurice, es fría y cruda. ¿También autodefinirías tu obra así?

Fría y cruda, sí, pero también tierna y sensible.

¿Qué es lo más interesante que ha encontrado Maurice en la literatura nacional de las últimas décadas, no solamente en cuanto a escritores, sino editoriales, librerías  y eventos para la difusión de material?

Soy el peor espécimen para responder esa pregunta, porque yo me he situado en una exterioridad confortable, lejos en realidad de todo el aparato literario. Dicho esto, me da la impresión de que hay ciertas figuras sin tedio dando de sí en el ambiente. Para el caso, me parece interesante ese grupo emergente de Xela –me refiero a una Vania Vargas, a una Carmen Lucía Alvarado, a un Julio Serrano. Confío en la actitud verbal e ideológica de Oswaldo J. Hernández. Tengo ganas de explorar a Julio Prado. Ya he celebrado antes a Arnoldo Gálvez Juárez. Juan Pablo Dardón me sigue pareciendo muy fresco. Hay toda una generación de tuiteros con mucho poder. Allí está la auténtica frescura, me da la impresión. En cuanto a las editoriales, pues mencionar a la Catafixia, con Luis Méndez Salinas.




Maurice y el arte a través de Internet

Me he topado con que Maurice, cuenta con múltiples blogs en donde ahora haces pública tus obras, y mencionas que estos los editas, por medio de tu propia editorial, Zanate.

¿Por qué ahora tus últimas obras pertenecen al mundo virtual?

Porque virtualidad es independencia. Lo que es increíble es cómo a estas alturas hay personas que juzgan que un blog es un producto cultural de segunda categoría. Un criterio estamental y regresivo. Lo mejor de mi obra está en la internet, y no impresa.

¿Cuántos proyectos has subido a la red en este formato libro-blog?

Una veintena.

¿Qué encontras de interesante en las licencias creative commons y como las utilizas?

Creative Commons es piratería de buenas maneras, piratería con semáforos, si me doy a entender.  

¿De las obras que has subido a la red, cual es la que más comentarios de internautas ha recibido?

Lo ignoro por completo.

¿Qué otros escritores y artistas nacionales sabes que están haciendo esto, de adentrarse en el Internet como medio de difusión principal?

Hay un resto.  Pero yo fui el primero.  


Hace algunos años, me tope con el blog, de un muchacho, que muy enojado comentaba uno de tus artículos en un medio nacional, donde según vos el mundo de los blogger te parecía tremendamente ridículo. ¿Ese artículo realmente existió?

El artículo realmente existió, pero era un tomadura de pelo. No hay necesidad de leerlo y convertirse en una pequeña perra dramática. El problema con los guatemaltecos es que se toman en serio lo que viene en broma y se toman a broma lo que viene en serio.


Si la respuesta anterior es afirmativa, ¿Cómo sucedió el que cambiaras de opinión?

Como ya dije, era una tomadura de pelo. ¿Por qué confundir el efecto y el silogismo, vamos?


Maurice y el arte en general

¿Cómo llega Maurice a ser protagonista de una cinta de Casa Comal?

Por error.

¿Qué comentarios recibiste al respecto?

Los que me merecía.

¿Qué representa esto en tu carrera como artista?

Un fracaso profesional, salvo que yo no soy un profesional de la actuación.

¿Has experimentado en otra disciplina artística, además de la actuación y la literatura? Si tu respuesta es afirmativa, que es lo que te ha atrapado de dicha disciplina?

La música, me refiero a la guitarra. Para mí, explorar un instrumento musical es accesar zonas neurológicas completamente distintas, no tan tecnificadas, de mi cerebro, cuando las que cultivo por medio de la literatura ya están tan domeñadas.  


¿Editorial Zanate seguirá siendo el  soporte lúdico con el que vas a ir  produciendo tus propias obras para la red, o tienes pensado llevar al formato físico a editorial zanate y además, darle la oportunidad a otros escritores para que publiquen en una nueva editorial para el medio guatemalteco?

Zanate es lo mío para mí. Pero sospecho que mi etapa blog ha más o menos terminado.

En uno de los poemas de tu libro-blog, pana no existe, comentas que vas a dejar de escribir y en uno de tus artículos que subes a buscandoasyd, mencionas algo al respecto también.  ¿Es cierto? ¿Puede Maurice hacer eso?

En cierto modo, yo ya dejé de escribir. Para empezar, ya no escribo libros. Es cierto que sigo escribiendo un montón de otras pequeñas cositas, pero eso por razones laborales. Yo continúo con toda la comedia (y en realidad cada vez soy más efectivo en ello) porque es lo único que en realidad sé hacer, en términos de ganarme el pan. Si fuera millonario, no seguiría escribiendo. Me dedicaría a otra cosa, a contemplarme el ombligo. Yo ya he deconstruído por completo la épica del escritor, ya no me interesa trascender ni sentirme especial por medio de la escritura, ni generar un sistema de personalidad en torno a las letras, y entiendo que hay mejores formas de colaborar con la sociedad actualmente que por medio de los libros. El mundo no necesita más libros. En suma, he desarticulado la relación de dependencia que tenía con la literatura, desublimado ese centro, esa identidad –salvo ciertas tendencias residuales, propias de todo vicio–. El hombre de letras que hay en mí ha muerto. Lo único que ha quedado es el técnico, el profesional (tampoco es poca cosa). No estoy diciendo que la literatura tenga que desaparecer de mi vida o la de cualquiera. Tampoco estoy diciendo que escribir no sea divertido. Escribir es divertido. Es ultradivertido. E inclusive significativo. Y hasta útil. Y por qué no, profundo, transformativo. De hecho, es de lo mejorcito que podés hacer, si tenés que hacer algo. Pero yo ahora me limito a vivir el relato desde fuera. Uno ya no quiere vivir como una uña encarnada… en el pequeño útero literario… Ni hablar de los mártires del intelecto y del arte. Conozco algunos que trabajan como mulas porque creen de veras que hay un pote de oro al final del arcoíris poético. Por último, quiero decir que de la misma manera que hemos levantado estructuras opresivas de valor en el mercado religioso, lo hemos hecho en el mercado cultural. La cultura  –y la contracultura ella también– es pura mercadería; no hay por qué engañarse respecto a eso.




viernes, 21 de octubre de 2011

PRODUCTORAS DE CINE GUATEMALTECO

Una compilación de empresas de material audiovisual nacional, han creado desde publicidad, series de TV y ahora en pleno BOOM de cine en nuestro país, siguen trabajando proyecto tras proyecto, películas de gran calidad en cuanto a producción, dirección, edición y actuaciones. Una breve reseña de su historia, filmografía y que directores están a cargo.



Moralejas:
Sammy y Jimmy Morales, nos presentan Moralejas, esta productora inicia en la TV, nacional, pero con el pasar de los años, se ha adentrado en los territorios de Cine, Comic y Discos Compactos. Los hermanos Morales han sido de gran aporte para el cine nacional, su filmografía consta de un 95% de comedias, donde ellos escriben, dirigen y producen todo el material, el 5% restante esta enmarcado por su última película de carácter dramático, donde se narra la historia de un religioso  en su camino por esclarecer lo sucedido en el conflicto armado.


El Ángel de la luna llena.
Mendel Samayoa  un director visionario, que ha puesto en alto el nombre de Guatemala, al colaborar en coproducciones importantes. Mendel ha explorado el cine, desde diferentes roles, en su primera época como director de arte. Es en el año 2011 cuando hace su aparición en las salas de cine oficialmente, con su debut LA VACA.


Caminos del Asombro:
Ana Carlos, ha producido principalmente trabajos para la TV nacional, con cortometrajes donde narra historias de personajes y lugares muy interesantes, en una de sus producciones hace su aparición el músico Joaquín Orellana y sus mágicos útiles sonoros y esculturas sonoras.

Casa comal
Rafael Rosal y Elías Jiménez, son los creadores de esta productora, cuyo nombre sea quizás el que este más presente en la mente de miles de guatemaltecos, pues ellos son los iniciadores del BOOM, en la década del 2000, con la famosa película: LA CASA DE ENFRENTE, posteriormente han llevado a la pantalla, VIP, LAS CRUCES, LA BODEGA Y TOQUE DE QUEDA. Además de coordinar todos los años el festival centroamericano de cine y video ICARO.

Me llega films
Rodolfo Espinoza, ha producido más de 20 cortometrajes, es en el año 2010, donde salta al estrellato nacional con su película AQUÍ ME QUEDO, una comedia desarrollada íntegramente en xela. Espinoza se encuentra actualmente en proceso de producción, de su segundo largometraje.

Ceibita films
Alejo Crisóstomo es un creador audiovisual, que ha trabajado como editor para películas importantes, como DONDE ACABAN LOS CAMINOS. Actualmente ha sido premiado por su película FE, donde hace su debut en el mundo de los largometrajes.


Anver films
Verónica Riedel, lleva a su cargo esta empresa audiovisual, teniendo conocimientos de Artes visuales y vídeo, esta directora y productora, nos presenta un interesante trabajo llamado CAPSULAS, filme con el cual ha ganado importantes premios para Guatemala.



Codice cinema
Rafael Tres, un importante Dj electrónico guatemalteco que hace un par de años di un salto importante, dejando a un lado las tornamesas por las cámaras. Ha colaborado con la mayoría de directores y sus empresas audiovisuales, en importantes proyectos de corto y largometraje nacional, en las áreas de edición, producción y sonido. En el año 2010 presento su opera prima, UN DIA DE SOL.

Roca firme records
Una productora de cine, video y música llevan años en la escena nacional, llevando en sus obras un importante mensaje CRISTINO. Roca firme, en sus primeros proyectos presentaron películas realizadas con el equipo más básico para grabar y editar, pero con el pasar de los años han llegado a presentar proyectos realmente interesantes y con un gran valor estético. Un gran trabajo acabo del director Mario Enríquez.


Occularis films
Mario Rosales nos ha venido presentando en la década del 2000, una serie de cortometrajes experimentales de alta calidad como: Amorfo-te busque, y La muerte de Diógenes. Rosales, lleva años viviendo en New York, lugar donde se dedica a la pintura, fotografía, publicidad y cine, cosechando éxitos para Occularis films y Guatemala.