lunes, 25 de agosto de 2014

Dibujantes guatemaltecos, Parte (II)

KAZUHIKO


Hace algunos años, en las páginas de una revista nacional, con formato y  temática juvenil, pude enterarme de la realización de un libro de *Manga escrito e ilustrado por un artista guatemalteco.

Al ver los dibujos, lo primero que paso por mi mente honestamente fue. -¡Este autor es poco original!, viene y toma un formato que no es de nuestra cultura, y lo llena de una historia de guerreros al parecer samurái-  Admito que aunque mi primera impresión no fue muy agradable, me quedó la espina por  leer dicha obra,  a pesar de que no se me hizo correcta; la aproximación de este autor a la vena de la historieta como medio de expresión.

 Hace unas semanas, en la tienda virtual de una librería, me encuentro con el libro en cuestión el cual lleva por nombre, Kazuhiko. No pude resistir la tentación y al hacer una llamada a la  tienda, me dicen que es la única copia que tienen del manga.  

Al llegar a casa, le cuento  a mi esposa y también a mi  hija lo sucedido; y para mi sorpresa me dan el libro como regalo adelantado, ya que se aproxima mi cumpleaños a finales de agosto.


Al tener la obra en mis manos compruebo que efectivamente el autor toma al pie de la letra, el concepto y formato manga.  Karei, pseudónimo utilizado por Justo Alberto Medrano Telón,  en un ejercicio creativo decide adoptar elementos de otra cultura, que sin duda han sido parte vital de su influencia como artista, para contarnos una historia llena de misticismo y violencia, que se fundamentan en el amor por extraño que pueda parecer.




Años atrás fui prejuicioso, no le di crédito al hecho de que un artista nacional a través de su obra diera un tributo a su principal escuela. Hoy veo el panorama de otra manera y doy crédito, al trabajo de Karei, sin embargo aunque parte del ejercicio creativo de este autor, sea tomar las bases del manga como concepto y formato, considero que tanto dibujo como historia, hasta el momento, están muy flojos.



Según lo que he investigado, el proyecto Kazuhiko fue una historia, en su momento diseñada para ser contada a través de 12 libros.   Desde él años 2006 hasta la fecha, no hay ninguna otra publicación de kazuhiko, espero de la manera más sincera, que el proyecto solo se encuentre en un letargo y no este muerto.

He tratado de contactar a Karei, pero no lo encuentro, si algún lector de este blog, sabe donde pueda estar, por favor no dude en comentarle que me gustaría hacerle muchas preguntas sobre Kazuhiko y si el lo permite mostrar dicha entrevista  en este espacio virtual, xperimentalgt.   


Puntuación :

Libro 1 de Kazuhiko.  7.5   de 10



*Manga: Historietas hechas en Japón, constituyen una gran parte del mercado editorial en dicho país, mensualmente se producen miles de ejemplares, por lo que sus consideraciones técnicas y editoriales pueden llegar a ser  muy simples; papel barato y dibujos sin ninguna aplicación de color.

En el formato manga, las páginas y las viñetas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa.  

martes, 12 de agosto de 2014

Dibujantes guatemaltecos, Parte (I)

Cómics  hechos en Guatemala 



(Imagen del cómic Chongos/ Textos y dibujos, Luis de León)

No soy un gran conocedor del mundo del cómic, soy completamente honesto. Hace unos días, revisando algunos datos en la red sobre cine guatemalteco, pues soy fanático de esta vena del arte en nuestro país, vino a mi mente; la siguiente idea (¡Hace algunos años el cine nacional era considerado como  una rareza!).  Ahora luego del boom de productoras y películas en constantes estrenos, el cine de nuestro país, ya es como una extensa rama, dentro del ambiente cultural y artístico local.  Así que surge una  pregunta (¿Existe otra rama del arte nacional, de gran calidad, pero con poca producción y difusión, que pueda considerarse una rareza aún?).

La respuesta llego a mi mente días después, al momento de leer algunos datos sobre el famoso evento Comic-con  en San Diego. Lugar donde se reúne lo mejor del entretenimiento internacional, principalmente de USA, películas, videojuegos, series de TV y por supuesto de los cómics.

-¡Cómics! La respuesta me dejo pensativo, sucede que en nuestro país es muy poca la producción y edición de este tipo de materiales.
Así que he decidido abordar este tema para xperimentalgt, investigando, cuestionando y evaluando todo aquello que encuentre en  dicho formato y de ahora en adelante, poder contar con publicaciones  relacionadas  a la historieta nacional.




Luis De León/ (León de Rayas)

Es increíble como en Guatemala un país extraordinario y rico culturalmente, la mayoría de habitantes que tienen la dicha de poder leer, no hacen uso constante de esta increíble capacidad, de tal manera que el hábito de lectura, prácticamente no existe. Hasta el momento, según mis conocimientos, en Guatemala solo existe una tienda dedicada únicamente a la venta de cómics.  Este lugar es (Ay robots) en Antigua Guatemala.

Una tarde navegando por Internet,  doy una vuelta  por el perfil en  facebook de Ay Robots Cómics y descubro que la tienda, ha dado el salto a un proyecto muy importante, la tienda tendrá un complemento editorial; llamado, Ay Robots Books el cual consiste en imprimir y publicar  el trabajo de escritores y dibujantes guatemaltecos, con interés de hacerse un nombre en el cómic nacional.

Una de las primeras piezas, que se encuentra disponible es: Reglas de protocolo existencial, escrito y dibujado por Luis de León, artista del cual honestamente un servidor no sabía nada.  Pero al investigar un poco sobre su obra,  es imposible no darse cuenta, que Luis va por el camino correcto en el momento correcto.


(Portada del cómic /Reglas de Protocolo Existencial/ Textos y dibujos por Luis de León)

Su obra estéticamente es un sube y baja a mi criterio, lo cual en ningún momento es una desventaja, sino una estrategia experimental por medio de la cual León de Rayas (como se hace llamar, Luis) logra plasmar, sus experiencias, influencias y sobre todo su amor mismo por el trazo. 

No he podido comprar aún una copia de este cómic experimental,  pero a través de su perfil en Behance.net  nos regala un adelanto de esté y otros proyectos en los que ha venido trabajado, desde el 2012. Como por ejemplo su sección para la revista La cuadra.

Luís me comento a través de un intercambio de información vía e-mail, que sus influencias en el mundo de la ilustración nacional son: Hopeazul y Manuel Regalado. En el campo internacional, todos los dibujantes que pasaron por la serie Sandman de Neil Gaiman.

Los cómics de Batman, han sido pieza fundamental en su influencia, los trabajos de Alan Moore y la saga de Frank Miller también  (Curiosamente Luis nació un 23 de julio) Este año, la editorial DC comics, por el 75 aniversario de Batman, ha decretado el 23 de julio como el Batman – Day).


Enlace para ver el trabajo de León de Raya.


https://www.behance.net/leonderayas

miércoles, 25 de junio de 2014

3 años / Manifiesto

3 AÑOS / MANIFIESTO 




3 Años

Encuentro un espacio  este mes, para realizar un post con motivo del tercer aniversario de este blog, sobre arte nacional. Quiero contarles que actualmente cuento con  las motivaciones necesarias  para seguir dedicándole más tiempo y más energías a este proyecto.

El trabajo realizado hasta la fecha, es consecuencia de la fina y amable colaboración de varios artistas de la escena guatemalteca, que me han regalado datos interesantes sobre sus obras y sobre la de otros colegas.

Los post tienen vida, gracias a los lectores del blog, sin ellos la labor de xpgt, quedaría en el limbo.

Para celebrar a lo grande, tengo contemplado la publicación a través de Internet, de un libro recopilatorio, para finales de este año, en el cual podrán encontrar los mejores post de xperimentalgt.


Manifiesto XPGT

Guatemala,  ¡Resulta tan increíble vivir en este país! Sin  pretender ser catalogado como un gran nacionalista. No es esa mi intención. Puedo expresar sin temor a equivocarme,  que Guatemala representa algo intenso, cósmico, mágico. Producto de un encuentro y choque de creencias religiosas, política circense, grandes deportistas sin el apoyo necesario, donde la gente, instituciones y medios de comunicación, solo apoyan al deporte, en donde esta comprobado, somos pésimos.  Un país donde día a día se vive una guerra de cada habitante, por sobrevivir, por seguir adelante, una guerra que no se detiene, conflicto y desorden en cada esquina. Peligros, fosas y cicatrices generados por décadas de conflicto armado interno.

No debería ser sorpresa, que una nación como la nuestra, este constantemente queriendo encontrar formas de generar cambio social, transformar sistemas, desmoronar estructuras y penetrar en lo privado para hacerlo publico. 

Como si se tratara de la labor de un hacker informático,  así de esta manera, han venido operando miles de artistas en distintas disciplinas, en los últimos años. Buscando la manera de generar frutos positivos. Pues el arte debe servir como motor e instrumento de cambió,

Este el momento de conocer y sumarte al cambió a través del arte.
El acceso es fácil, tú tienes la llave.


Xperimentalgt
Una puerta al arte actual guatemalteco

viernes, 23 de mayo de 2014

Editorial Alambique






Xperimentalgt, se encuentra a pocos días de cumplir tres años.  Tiempo que me ha servido como un increíble puente, para contactar a muchas mentes creativas. He podido conocer en persona realmente a pocos. Lo genial de la situación, es, qué de cada uno, ya sea de manera virtual o en vivo, sigo aprendiendo algo.

El escritor Rafael Romero (Obras / El elegido, Chichicaste)  fue de los primeros entrevistados en este humilde espacio. A través de sus diversos datos, supe de Editorial Alambique.  Ahora, mucho tiempo después, tengo el agrado de compartir con mis lectores, aquello que Rafael compartió conmigo. Conocimiento sobre la existencia de Editorial Alambique.

Editorial Alambique; surge como una necesidad lúdica para el escritor guatemalteco, Marco Valerio Reyes.  Como todo artista local, que busca y no se conforma solo con tocar puertas, Marco genera un proyecto profesional, artístico y personal, en el cual da la oportunidad a otros escritores de presentar sus obras, lejos de los parámetros de las grandes editoriales, que solo buscan publicar trabajos de escritores, ya populares en la escena cultural nacional.

Alambique se vale de un formato y de un sistema muy artesanal, denominado en Latinoamérica como CARTONERO, ya que las tapas y portadas, son elaboradas con piezas de cartón.



La editorial inicia en 2009, desde el municipio de Amatitlán, hasta el momento han publicado los siguientes títulos:

En la colección de poesía, llamada Caballo

Atardecer de la espiga de German Albornoz Pellecer
Recintos Olvidados de Marlon Francisco
La vida me la quitas y no me la devuelves de Gabriela Gómez
Poemas de la mañana de Sonia Marroquín Rojas
Distensión del ansia de Rafael Romero
Noches enrarecidas de German Albornoz Pellecer
Versos perversos de Vanessa Ramos
Fantasma en mí de Pablo Hernández M.

Y en colección Bicorne (narrativa), el título:

Guatemala, ciudad matadero de Byron Quiñónez

Desde hace un año, la editorial se encuentra funcionando en Cobán. Y en proceso se encuentran nuevas publicaciones. Como puntos de distribución se encuentra, Casa del libro; interior de la Casa de Cervantes. También por email: tealambique@yahoo.es



Foto: Presentación del libro Fantasma en mí de Pablo Hernández.
Pablo (Derecha), Marco Valerio (Izquierda)
Cobán, Comprimido Fest 5. Dic/2013.

sábado, 17 de mayo de 2014

LUIS GONZÁLEZ PALMA / FOTÓGRAFO

Muestras: Del sitio web, oficial de González Palma


Sin duda una pieza fundamental  e inquietante en el arte nacional, es  el fotógrafo Luis González Palma.  Este creador ha sabido plasmar nostalgia y misterio a  través de colores ocres, líneas y formas basadas en la geometría perfecta-imperfecta de rostros y cuerpos humanos.

Un toque de surrealismo bañan los impresos;  pues el autor, mezcla situaciones imaginarias con  materiales altamente sofisticados. Ha comentado en repetidas ocasiones, a través de medios escritos,  su anhelo, por seguir  experimentando a base de conceptos y técnicas de la vieja escuela, con trabajo netamente de laboratorio, sin tocar computadora alguna.  

Política, soledad, religión son  escenas que se repiten, son temas, son historias reales o ficticias, que se presentan en los encuadres de González Palma.

Estudiante de cine y arquitectura en su juventud. Sigue creando con genial maestría, monumentos y películas que parecen haber sido  gestadas  en otras épocas. Donde la daguerrotipia era un cuento chino. 

jueves, 10 de abril de 2014

SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA Y WORLD BRIDGES ON FIRE

SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA

Y

WORLD BRIDGES ON FIRE


SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA (SMA)



(Imagen tomada de www.sma502.com)


El tiempo transcurre y en el mundo del arte, existe un extraño fenómeno. Pues en una década pueden pasar cosas tremendamente revolucionarias o por el contrario, el arte mismo puede quedarse desfasado. Esto solo los propios creadores y productores de las obras podrán dictaminarlo, dependiendo de que tan comprometidos estén con su propuesta.

En el terreno musical específicamente, tengo años y años escuchando sonidos interesantes; muy interesantes, que no terminan de funcionar o encajar a nivel local, en este país, mucho menos a nivel global. Proyectos que terminan más rápido de lo esperado por falta de apoyo. Tiempo después alguien voltea y dice  ¡(“x”) Grupo era excelente, el problema fue que nadie lo entendió,  porque “Era adelantado a su época”!
¡Eterna paradoja!

En los últimos años se han generado muchos festivales, creados con toda una estrategia muy bien definida en sus estructuras.  Uno de estos,  es: SEMANA DE LA MÚSICA AVANZADA.
SMA, reúne  a lo mejor de la escena experimental en Guatemala, a través de talleres, charlas, y conciertos.  El sentido básico, de esta serie de eventos, es hacer conciencia a los medios de comunicación y al público en general, que nuestro país, esta generando constantemente obras de primer nivel, que nada tienen ni deben envidiar a obras realizadas en otras latitudes.  Los creadores de SMA, llevan años abriéndose camino  y tendiendo una mano, a todos los músicos emergentes que buscan en las nuevas tecnologías, nuevos peldaños para generar el siguiente paso.

En lo más destacado de SMA 2014 realizada en el mes de marzo, puedo mencionar la charla de Joaquín Orellana /Compositor, músico y escultor sonoro/. Artista que ha dejado una huella profunda en jóvenes creadores como Pájaro Jaguar y el dúo Introacido.

En la parte de conciertos, impresionante fue la participación de  THE WORLD BRIDGES ON FIRE Y DIERESIS.


WORLD BRIDGES ON FIRE (WBF)



Continuando con la misión de los creadores de SMA, aquí les dejo una breve reseña sobre un proyecto, con el cual pueden abrir sus mentes, analizarlo, escucharlo, comentarlo. Háganlo ¡AHORA! y no en 10 años.  Ahora es el momento de apreciarlo y apoyarlo. Como todo en el mundo del arte, nos lleva a la subjetividad, cada quien podrá tener su propia percepción de esta obra musical, pero por favor, no permitamos que la paradoja nos deje atrás.
WBF, hace uso de la música electrónica  y la mezcla con sonidos bizarros, lúgubres y llenos de fantasía a través de la incorporación de instrumentos como violines y guitarras eléctricas. Yo se que el arte no debe de etiquetarse, pero en esta ocasión siento que WBF nos regala un POST/ROCK sinfónico experimental.

Oscar Arévalo es la mente maestra de este proyecto.  Los invito a que escuchen su primer material de larga duración, The Black bird Journey.  El cual puede ser descargado, de manera gratuita en el siguiente enlace proporcionado por el propio Arévalo. 



Temas destacados a mi parecer:

From the shadow rises
No place for dark
Not without the sun
Toti
Coffee tears unexpected
Winter sun over a frozen


The World bridges on fire. / The Black Journey/ (PUNTUACIÓN:  9 DE 10)

miércoles, 19 de marzo de 2014

EL LIBRO COMO UNIVERSO EXPO Y CHARLA

El pasado 5 de marzo; tuve la oportunidad, de asistir a un evento bastante peculiar en las instalaciones del Centro Cultural de España.




La actividad tuvo una doble propuesta, por un lado contaba con una exposición de libros, con ediciones y presentaciones muy alternativas. Diferente a lo que conocemos como “libros”, en el aspecto físico y conceptual de las obras.
Y la otra parte del evento,  era un conversatorio con diferentes escritores/editores/artistas, de la llamada  generación posguerra de nuestro país.

Durante la charla (Javier Payeras, Alejandro Marré,  Simón Pedroza, Pablo Bromo y Manuel Tzoc) nos relataron un poco de su experiencia. Siendo creadores todo terreno, han experimentado con auto-ediciones desde finales de los 90´s hasta estos días. 

 De la exposición es importante mencionar, la forma en que  queda al descubierto, como  el libro más allá de ser un producto literario puede convertirse en todo un producto artístico,  con verdaderas intervenciones que llevan al objeto (libro) a otras dimensiones del pensamiento.

Encerrado en una pequeña vitrina, creo que pude toparme con (Automática 9mm de Javier Payeras, y otras piezas bastante “antiguas” de Payeras, Pedroza y Marré).  Nunca había visto estas obras en persona, solo sabia de su existencia en algún artículo, que vi en Internet hace algún tiempo. 

Fácil era romper la vitrina y tomar los objetos, pero eso hubiera representado, ser detenido por los organizadores y la gente que asistió esa noche.

Pero decidí tomar el camino correcto, el camino, que todos los que amamos a nuestro país, debemos tomar. Sentarnos serenamente y usar nuestra cabeza.





Usarla, para ver que existe algo más allá de nuestro egoísmo. Darnos cuenta que Guatemala, es un país donde existen verdaderos artistas, que han venido batallando para dar a conocer su potencial,  creadores que son (Psicólogos, Brujos, Políticos) en potencia, capaces de librar a todo aquel que quiera ser libre, de la ignorancia y las vendas que el sistema educativo nos ha implantado por décadas. Y que sigue poniendo a los más pequeños a luchar por desarrollar hábitos de lectura, a base de tareas obligatorias y castigos inadecuados.  Cuando lo vital es dar al niño a leer, aquello, que el niño quiera leer.